2 марта воспитанники ижевского детского сада №280 представили творческую постановку на тему «Милей народного наряда не найдешь, да и не надо!»
У фестиваля богатая история — в этом году он состоялся уже в 21 раз. Ежегодно ребята и педагоги представляют яркую палитру народных культур на разные темы. Например, год назад, юбилейный фестиваль прошёл под девизом «В каждом сердце – песня, в каждой песне – солнце».
Нынешний праздник стал результатом большой работы детей и родителей — задолго до выступления воспитанники погрузились в проект по знакомству с традиционными костюмами народов. Результат этого знакомства дошкольники и представили зрителям.
Перед началом выступления ребята рассказали о музейных уголках разных народов, которые располагаются в игровых комнатах разных групп ребят. Затем, уже на импровизированной сцене вместе с воспитателями юные таланты сыграли большой спектакль. Его главным героем стал портной, который помог дополнить традиционными элементами наряды всех народов, обратившихся к нему. Дети исполнили песни, танцы и сценки из народной культуры еврейского, русского, удмуртского, татарского, азербайджанского и немецкого народов.
Русская косоворотка представляет собой туникообразную рубаху до колен (чуть позднее — до бёдер). Состояла она из перегнутого по утку́ полотнища, которое покрывало грудь и спину и соединялось на боках с помощью двух кусков ткани, а на рукавах — с помощью ластовиц (они же ластовки).
Чаще ластовицы были из красной ткани или из того же материала, что и остальная рубаха. На верхнюю часть рубахи подшивали подоплеку (подкладка квадратной или треугольной формы, длина которой достигала 25-30 см). Она предотвращала изделие от истирания, а могла выполнять и декоративную функцию, так как зачастую обильно вышивалась.
Но в конце 19 века под влиянием городской моды начали носить рубахи с кокеткой (отрезная деталь рубашки, блузки или платья, которая притачивается к спинке и образует её верхнюю часть).
В мужских косоворотках выходили навыпуск, не заправляя в брюки и подпоясывая шёлковым шнуровым поясом или тканым поясом из шерсти. Иногда пояс мог иметь на концах кисти.
Завязка пояса располагалась с левой стороны. Рубашки-косоворотки иногда расшивались по рукавам, подолу и вороту. Также нередко подол мог иметь разрезы по бокам – для удобства шага.
Длина подола могла достигать разной длины, а зависело это от возраста носившего рубаху. Старики носили рубахи длиной до колена, юноши и мужчины средних лет — с подолом на 10—15 см выше коленей.
В вышивке использовали разнообразные орнаменты, такие как геометрические и растительные. Как правило, разрез рубахи-косоворотки был смещен влево (реже вправо) и имел застежку. Длина разреза составляла 14-18 см.
Рубаха могла иметь стоячий воротник, высота которого составляла примерно 2,5 – 3 см. Застёгивался он на одну пуговицу, а позднее — на ряд из нескольких.
Голошейкой же называлась рубаха, которая не имела стоячего воротника и застегивалась на одну пуговицу, а ворот и нагрудный разрез обшивались тесьмой или кумачовой лентой. По мнению многих историков и культурологов именно голошейка – самый древний вид косоворотки.
Изначально рукава у косоворотки были прямые и не имели сборок и манжет. Встречаются и рубахи с рукавами, которые пришиты в сборку у плеча, но реже – со сборками у кисти. Уже потом появились косоворотки с манжетами.
Изготавливались рубахи-косоворотки из льняного и конопляного холста. Именно они являлись наиболее древними материалами для пошива рубашки-косоворотки. В 18 – начале 19 века в быту применялась узорная крашеная ткань-набойка, в большей степени преобладала синяя ткань с белым узором.
Так именно косоворотка стала основой для появления гимнастерки в 1880 году. Введена она была в Туркестанском военном округе. Тогда на русскую полотняную косоворотку, выдававшуюся солдатам, прикрепили погоны и разрешили ее носить в строю и вне строя.
Такой вид одежды стал самым распространенным в годы Первой мировой войны, революции и Гражданской войны в России.
Очевидно, что русская косоворотка появилась не раньше 15 века, так как именно тогда появились первые изображения рубахи. Но при этом археологические находки говорят о том, что рубашки с косым воротом существовали еще в конце 11 – середине 12 веков. Так остатки рубах были обнаружены в мужских погребениях Владимиро-Суздальского княжества и Новгородской земли, датирующихся вышеуказанными веками.
Косоворотки со стоячим воротом имели круглый разрез, а голошейки – прямоугольный, круглый или трапециевидный. В большинстве случаев воротники имели разрез слева, чуть реже — справа или посередине. Наличие украшенных воротов и бронзовых пуговиц свидетельствует о косом разрезе. Основой для стоячих воротников являлась кожа или береста, некоторые достигали от 2,5 до 7 см.
Некоторые историки объясняют существование косого разреза и стоячего ворота византийским влиянием. К примеру, туника-далматика 12 века, хранящаяся в «Музее истории искусств» в Вене имеет стоячий воротник с косым вырезом. Украшен он аналогично воротникам на русских рубахах того же периода (хотя подобные рубахи встречаются и в древнескандинавских и древнегерманских погребениях).
Высказывалась версия и о восточном, татарском характере происхождения рубахи. Но они считаются безосновательными, так как татарам не характерна одежда с косым разрезом. А для их предков – кочевых племен и народов Евразии была характерна распашная одежда, но рубаха к ним не относится.
Согласно тем же археологическим находкам расцвет популярности косоворотки приходится на 16 – 17 века. Тогда она и рубахи с прямым разрезом застегивались на ряд разговоров (петли-застежки с прикрепленными к ним пуговицами). В XVI-XVII веках воротник рубахи назывался ожерельем или сорочкой.
Косоворотка, в качестве модной и праздничной рубахи у русских, вытеснила в большинстве регионов России существовавшую рубаху с прямым разрезом на груди. А в середине-конце того же столетия рубахи со стоячим воротом вытеснили голошейки. Однако они долго сохранялись в Тверской губернии.
С середины 19 века начали появляться рубахи из пестряди (клетчатой, полосатой). Рубашки из этого материала называли пеструхами.
Уже к концу 19 века косоворотка у русских была основой любого костюма. Тогда стали использовать рубахи, сшитые из фабричных тканей. Их шили из полотна, шелка, атласа. Делились рубашки на рабочие и праздничные.
Главным отличием являлось богатство отделки. На будничных рубахах отделки не было. А праздничные косоворотки шили из более тонкого холста, изредка полубумажного. Также они обильно были украшены вышивкой и ткаными закладными узорами у подола, по краю рукавов и на вороте.
В конце 19 – начале 20 века на селе начали распространяться пиджаки, благодаря этому появляются рубахи-косоворотки с косой планкой. Подол же стал короче, чтобы он не торчал из-под пол пиджака. Поэтому уже в начале 20 века у поморов длина подола составляла 70-80 см.
Со временем начали исчезать и боковые детали. Они начали либо заменяться подклинком, либо сшиваться одним швом. Тогда же из города приходит втачной и фигурный рукава. Самой популярной и модной тканью становится красный сатин.
К середине 20 века косоворотка выходит из повседневного употребления.
Благодаря влиянию русского населения рубаху с косым воротом переняли и финно-угорские народы (например, сету, марийцы, удмурты и коми-пермяки), а также украинцы, белорусы и молдаване. Однако было и существенное отличие. Разрез и ворот на марийских, удмуртских и коми-пермяцких рубахах скошен вправо, а не влево.
Название происходит от словосочетания «косой ворот». И мы действительно можем увидеть, что разрез на рубахе-косоворотке не по центру, а сбоку. По одной из версий сделано это было не из эстетических соображений, а из-за практичности. Так у крестьян при активном физическом труде не выпадал наружу нательный крестик.
Конструкция данных косовороток представляла собой конструкцию из двух полотнищ. Они покрывали спину и грудь и соединялись на плечах четырехугольными отрезами ткани. Одинаковый покрой рубах был у всех сословий, разница была лишь в качестве ткани.
Гали Маслова, советский ученый историк-этнограф, выделяет четыре типа мужских рубах:
Женская рубаха могла доходить до подола сарафана и называлась «стан». Существовал даже фасон для кормления младенцев. Он был со сборенными рукавами. В Сибири косоворотку называли «рукава», потому что из-под сарафана виднелись лишь одни рукава.
Женские рубахи несли различный смысл и назывались:
Женские рубахи шили из домотканины — льна, холста, шерсти, пеньки, конопли.
В элементы украшения женской косоворотки закладывался глубокий смысл. Такие символы, как кони, птицы, древо Жизни, ланки, растительные узоры соответствовали языческим божествам. Считалось, что рубахи красного цвета оберегали их носительниц от злых духов и несчастий.
Первыми пеленками для новорожденных всегда служили рубахи отца и матери. Для мальчика – косоворотка отца, для девочки – косоворотка матери. Детские рубахи было принято шить из ношеного полотна, считалось, что благодаря такому ритуалу сила родителей убережет младенца от порчи и сглаза. И для мальчиков, и для девочек рубаха выглядела одинаково.
Длина такой косоворотки была до пят. Матери всегда старались украшать детскую рубаху вышивкой, так как в узорах был заложен оберегающий смысл. Как только ребенок переходил в новый этап, ему полагалась первая рубаха из новой ткани. В три года — первая рубаха из новины. В 12 лет — понёва для девочек и штаны-порты для мальчиков.
Выкройка косоворотки представлена ниже, шьется она в несколько этапов: снятие мерок, выкройка, пошив.
Перед пошивом стоит обязательно раскроить все элементы рубашки, так как они прямоугольные сложностей возникнуть не должно. Достаточно просчитать ширину и длину изделий.
Для украшения изделий можно использовать декоративные элементы: это могут быть лента, тесьма, вышивка, пояс с кисточками и т. д.
Ко всем меркам можно добавлять несколько сантиметров, потому что народная рубаха должна по фигуре сидеть свободно.
Сейчас рубаха уже не имеет былой популярности, но купить косоворотку можно как на разнообразных Интернет-площадках, так и в специализированных магазинах. Существуют и ресурсы, где можно купить мужские косоворотки, которые соответствуют реалиям 21 века.
Средняя ее стоимость варьируется от 2000 до 5000 тысяч рублей.
Косоворотка является неотъемлемой частью как русской культуры, так и культуры других народов. Прошло достаточно много времени с ее появления. Она много раз трансформировалась, однако даже сейчас не перестает меняться, стараясь соответствовать «новому» миру. И, несомненно, она оставила действительно глубокий след в культуре России.
Источники:
Заглавное фото: https://www.livemaster.ru/item/16101533-muzhskaya-odezhda-kosovorotka-alatyr
Проект организации «Куара» получил поддержку Президентского Фонда культурных инициатив. На этот раз в фокусе внимания — удмуртский костюм во всех его проявлениях.
Проект включает в себя создание промо-роликов, посвященных традиционным удмуртским костюмным комплексам, семинары в районах для работников учреждений культуры и участников фольклорных ансамблей, конкурс сторителлинга для всех желающих, создание календаря с удмуртскими медийными девушками в образах от современных этнических дизайнеров и многое другое.
«Мы снова будем работать с красивым визуалом! Всем, кому интересна тема удмуртского костюма — присоединяйтесь! Будем делать красиво!», – сообщают активисты молодёжной организации.
Источник и фото: группа организации «Куара» ВКонтакте.
До 25 августа принимаются заявки на 3-й Международный фотоконкурс «Мама и дети в национальных костюмах». Проект призван продемонстрировать национальный колорит народов посредством выражения многообразия культуры своей нации через национальный костюм.
Условия конкурса:
К участию привлекаются мамы и дети, а также папы, бабушки, дедушки и другие члены семьи; От одного конкурсанта может быть представлена одна работа; Участники самостоятельно выбирают национальные костюмы народов России, стран СНГ и зарубежья для фотографии.
15 сентября на официальном сайте будут объявлены 200 Финалистов и 50 Победителей. Торжественная церемония награждения пройдет в октябре в Москве.
Организатором конкурса выступает Интернациональный Союз Женщин. Подробные условия участия в конкурсе на официальном сайте мероприятия www.ethno-photo.com
Фото: Марина Антонова «Национальный костюм северных удмуртов»
У всех костюмов имеется единый покрой – туникообразный и свободный. Однако они удивляют множественным разнообразием вышивок, цветов, украшений и тканей.
Национальные костюмы тюркских народов известны своими яркими цветами. Также и в таджикской культуре: считается, чем богаче владелец, тем ярче будет его костюм.
И наоборот, если у человека низкий доход – то его костюм отличает скромность, тёмная однотонность и простота стиля.
Из-за особенностей климата для тканей используют хлопок или шёлк. Из них получаются легкие, дышащие ткани, которые идеально подходят для жаркого климата Таджикистана.
Главным узором является полоска – разноцветная или же вышитая золотыми и серебряными нитями.
Однако богато украшают только верхнюю часть костюма – нижний, тот на который надевают расшитый наряд, шьется из простой и дешевой ткани.
В национальный костюм мужчин входит рубашка из хлопка, халат, пояс и шаровары. Также, как о богатстве женщины можно узнать из её платья, так и о состоянии мужчины можно узнать по его поясу.
Состоятельные мужчины носят широкие, бархатные пояса с золотыми узорами, а мужчины победнее – обычные или же сложенные вдвое из платка. Помимо роли украшения, пояс также играет и роль кармана, т.к в шароварах подобная функция отсутствует.
Поверх, вне зависимости от погоды, надевается стеганый халат. Его удобно носить летом – он удерживает прохладу в теле. Зимой его заменяют на ватный – он отлично сохраняет тепло.
Цвета и узоры халатов зависят не только от финансового состояния владельца. Они так же указывают на принадлежность мужчины к какой-либо местности.
Например, мужчин горных поселений отличают однотонные халаты из неокрашенной шерсти. Их единственное украшение – вышивка на вороте.
Несмотря на все изменения – так в современности халаты делают из бархата – он все ещё остается главнейшем элементом национального таджикского костюма мужчин. Мужчины до сих пор ходят на важные мероприятия – свадьбы или похороны – в традиционных халатах.
Также для мужчин обязательно носить тюбетейки, а в холодные дни менять ее на шапку или платок из шерсти.
В женский национальный костюм, по традиции, входит длинное платье-рубашка, шаровары и халат. Так как таджики придерживаются мусульманской религии – они не поощряют облегание фигуры.
Поэтому вся одежда, не только женская, но и мужская – свободного кроя.
Элементы женской одежды имеют куда более сакральное значение по сравнению с мужской. Например, разноцветные вставки на платье-рубашке издревле были оберегом для плодовитости женщины.
Форма воротника также имела большое значение. Для незамужних женщин делались платья с горизонтальным вырезом. Замужние же женщины должны носить платья с вертикальными вырезами.
Под низ надевалось простое белое платье со стоячим воротником. И вырез на верхней одежде открывал вид только на белый ворот нижнего платья.
Халат женщин отличался от мужского тем, что на рукавах был сборки, а воротник отсутствовал. Это придавало ему изящную форму и не такой грубый покрой.
Также среди женщин была распространена паранджа. Если раньше это был обязательный атрибут для девушки, которая живет в городе, то сейчас паранджу носят лишь невесты, беременные и кормящие.
Потому что паранджа считается символом чистоты и невинности, защищает от дурного сглаза и позволяет скрытно кормить ребенка в обществе.
В обыденные дни женщины должны носить чалму, шапочку и платок. Существует множество вариаций для комбинирования этих трех элементов. Их можно носить как вместе, так и отдельно.
Со временем женщины начали носить тюбетейки – так же, как и мужчины. Это современное и новое явление национального костюма, которое раньше не особо приветствовалось.
И мужчины и женщины носили специальные легкие сапоги из козьей кожи – ичиги. Однако в сельской местности помимо ичиг, носили тяжелые сапоги на высоком каблуке или же деревянные башмаки – выбор зависел от погоды.
В статье использованы материалы сайта nazaccent.ru
Заглавное фото: almode.ru
Лауреатами фестиваля «Юность планеты» стали воспитанницы театра моды «Студия Леда» из села Июльское
Творческий конкурс проходил в онлайн-формате: участники представляли на суд жюри эскизы одежды в этническом стиле. Театр моды из нашей республики взял в номинации «Этно-костюм в современном прочтении» сразу два приза. Это работы Алисы Мохначёвой и Екатерины Вахрушевой — коллекции «Инвожо» и «Губернские гуляния».
«Студия Леда» существует почти 4 года. По словам её руководителя Натальи Ломаевой, за это время участники создали 3 полноценные коллекции. Одна из них — этническая. При её создании использовались аксессуары, тканые из лыка, а основой костюма стала ткань, окрашенная в природные цвета в технике узелковый батик.
Отметим, в театре моды дети занимаются по 4 дисциплинам: композиция костюма, дефиле, актёрское мастерство и исследовательская деятельность.
Ко Дню народного единства и Столетия государственности Удмуртии Дом Дружбы народов запустил в социальных сетях межнациональный флешмоб
Участникам праздничной акции нужно было снять небольшое видео в популярном для молодёжной соцсети «TikTok» формате. Суть такого формата в том, что человек в кадре резко меняет обличие или в кадре появляются новые предметы.
По заданию организаторов, в клипе нужно было отразить культуру народов, проживающих в Удмуртии. Для этого предлагалось использовать национальный костюм или его элементы, презентовать национальную кухню, музыкальные инструменты или предметы быта.
Под хештегами #мывместе#УдмуртияДом#столетиеУдмуртии в социальных сетях появились сотни публикаций с преображениями из повседневного образа в колоритный этнический.
За две недели флешмоба к акции присоединились коллективы культурных учреждений, представители восьми национально-культурных объединений и множество активных жителей республики.
Зрители могли видеть в роликах не только традиционную одежду, но весьма необычные народные атрибуты, к примеру еврейский музыкальный инструмент из рога животного – «шофар».
Его участникам предлагается представить традиционный костюм своего народа. Для этого необходимо снять короткий видеоролик, который станет частью небольшого объединяющего фильма
Авторы челленджа — активисты удмуртского культурного центра в деревне Старые Быги. В преддверии празднования 100-летия государственности Удмуртии они приглашают представителей всех народов, проживающих в нашей республике, принять участие в этночеллендже и продемонстрировать традиционный костюм своего народа.
Участникам необходимо до 26 октября записать видеоролик по инструкции от организаторов и отправить на электронную почту zorincha@yandex.ru.
Пример видео от организаторов:
Далее я задумалась о том, что совсем мне не хотелось повторять один в один, я хотела создать свой уникальный авторский почерк.
Как-то в магазине фурнитуры я обратила внимание на металлические пуговицы, которые напомнили мне эти самые нашивные монетки. И так это стало промежуточным этапом. Позже, в проект вошли пуговицы из других материалов.
Это было очень приятно, но заодно и необычайно волнительно. Так как я не являюсь экспертом в познании традиционных элементов и мне совсем не хотелось выглядеть глупо на фоне специалистов.
От переживания я стала перебирать всевозможные источники информации, которые доступным языком могли бы объяснить смысл нагрудных украшений.
Для начала, я спросила себя, а что мне было бы интересно услышать, ведь такие стандартные вещи, что описаны в книгах специалисты домов ремесел уже знали. Но о самой концепции сочетания пуговиц на монисто я нигде не находила информации.
Почему пуговицы, а не монеты? И ответ пришел совершенно неожиданно: блуждая в поисках информации на просторах интернета, я удивительным образом нашла для себя очень подходящий ответ! И как вы думаете, что это было?
Все оказалось намного проще и как нельзя кстати. Даже не подозревая, на интуитивном уровне, я обнаружила, что наша простая на вид пуговица имеет колоссальный и важный смысл!
Ведь само слово «Пуговица» происходит от слова «Пугать!».
Кого пугали русские, пришивая пуговицы? А всё так же… злых духов, отражали негативную энергию. Ведь они выполнялись из серебра и были полыми, а внутрь клали мелкие камешки или зерно, чтобы создавать шум.
Итак, мои поиски завершились успехом! Я была очень рада найти для себя столь важную и интересную истину, которая добавила мне еще большую уверенность в создании своего авторского украшения.
Но не только пуговицы стали главной заменяющей, но и использовались другие техники, такие как многоярусные бусы, пэтчворк, перфорация и прочее:
Женские украшения тесно связаны с бытовым укладом народа. Они отражают его духовные и эстетические ценности, являются одним из направлений декоративно-прикладного творчества.
В женских украшениях XVIII- нач. XX вв. использовали серебряные монеты – русские (в особенности царские рубли и мелкое серебро) и иностранные, жетоны, разнообразные бляхи, пуговицы, металлические накладки и подвески.
Позже в украшениях появились медали и советские монеты.
Своеобразие южно-удмуртских украшений заключается в том, что большинство их составлено на тканевой основе. Среди них выявлены локальные варианты, характерные для той или иной этногруппы.
Мониста носят женщины по всему миру: греки, болгары, цыгане, румыны, татары, украинцы, хорваты, жители юга России, Поволжья, Северной Африки и многие-многие другие.
Среди древних находок встречаются они и у северных народов, в частности, у викингов.
Слово «монисто» образуется от праиндоевропейского «moni», что означает шея. В некоторых языках, например, в украинском, происходит перестановка слогов, и монисто превращается в намысто.
Способы крепления были разные. Монеты могли нашивать, привязывать, нанизывать по одной на прочную нитку или припаивать к цепочке. Главное, чтобы они надежно держались. Чем больше рядов монет, тем богаче и статуснее женщина.
Читайте также: Разбираемся в происхождении удмуртского слова «Коньдон» – деньги
Помимо монет, при изготовлении мониста применяют бусины разной величины, подвески, кораллы, ракушки – вместе они создают нарядное украшение.
Позднее вместо ожерелий стала применяться вышивка вокруг шеи, на груди, использовались недорогие, но приятные глазу материалы.
Тяжелые мониста стали праздничным одеянием и частью национального костюма.
Дорогие серебряные украшения сохранялись столетиями как семейная драгоценность и переходили от поколения к поколению.
Монисто и сейчас пользуется спросом, хотя уже в меньшей степени. Стиль бохо предполагает, среди прочего, ношение ожерелий из монет.
Конечно, они стилизованные, не настоящие. Элегантно сделанное монисто может стать прекрасным украшением вечернего платья.
И существует еще много других прекрасных авторов!
А в следующий раз, может быть, про Кабачи? Знаете, что это такое?
Можгинское отделение молодежной организации «Шунды» работает над проектом «Чильтыр-вальтыр», который направлен на популяризацию этномоды
Участниками школы станут начинающие дизайнеры и модельеры, которых ждут различные уроки, мастер-классы и фотосессии.
Проект стал продолжением Открытого фестиваля-конкурса национальной моды «Чильтыр-вальтыр-2019», который проходил в Можгинском районе в прошлом году.
В нем принимали участие 13 дизайнеров из Ижевска, Можги, Саранска, Малопургинского и Можгинского районов. Они представили 18 коллекций удмуртской, татарской и русской одежды.
После проведения фестиваля конкурса в оргкомитет обратились еще 5 дизайнеров любителей с желанием выступить в следующем году. Но работа с такими творческими людьми не должна ограничиваться одним мероприятием.
Должна быть построена систематическая работа, что и предполагает содержание проекта Школы национальной моды «Чильтыр-вальтыр», – говорит руководитель проекта Надежда Сапожникова.
Обучение пройдет по 2 направлениям: «Школа дизайнеров» и «Школа моделей». В рамках первого направления дизайнеры-любители посетят мастер-классы по изготовлению национальных аксессуаров для сельских жителей, смогут представить свои работы на дефиле и фотосессиях.
Начинающие модельеры смогут изучить особенности удмуртского костюма студии удмуртского платья «Катар». Им продемонстрируют аутентичные удмуртские платья, их крой, пошив, цветовую гамму и т.д. «Школа моделей» предполагает подготовку профессиональных моделей для показа и дефиле национальных костюмов.
20 августа на фестивале конкурса национальной моды «Чильтыр-вальтыр» состоится показ коллекций, где жюри выберет лучшую коллекцию и лучшего дизайнера.
Проект планируется проводить ежегодно. Он позволит поддержать профессиональных дизайнеров, дизайнеров-любителей, начинающих дизайнеров, мастеров ручного творчества и популяризировать национальный костюм среди населения как повседневную и праздничную одежду
– отмечает Надежда Сапожникова.
Подробнее о проекте: https://vk.com/chiltrvaltr
Оргкомитет фотоконкурса «Дети России-2020» подвел итоги. По результатам работы профессионального жюри первое место заняла фотография «Верный друг» (автор — Александр Романов), в зрительском голосовании победил снимок «Караидельская башкирочка» (автор — Марина Денисова), приз оргкомитета за аутентичный костюм получила «Девочка с куклой-мотанкой» (автор — Татьяна Двирная).
Всего на конкурс поступило 283 работы от 135 авторов.
20 фотографий оргкомитет отобрал на суд профессионального жюри.
Первое место члены жюри практически единодушно отдали Александру Романову. Снимок сделан на Тазовском полуострове (Ямало-ненецкий автономный округ) возле чума семьи Салиндер.
По легендам и мифам ненцев, собака была первым верным другом. Человек и собака все сложности жизни в тундре преодолевали вместе. На снимке ненецкий мальчик в малице, — говорится в пояснении к фотографии.
Специальный приз оргкомитета за аутентичность получила фотография Татьяны Двирной, на которой изображена девочка в традиционном украинском костюме.
За любую из 283 работ можно было отдать свой голос во время зрительского голосования.
Работа-победитель набрала 114 220 баллов, обогнав ближайшего преследователя на 11160 баллов.
На фотографии Гибадуллина Виктория в башкирском костюме. Основу башкирского женского костюма составляет нательное платье (кулмяк) с оборками, украшенное тканым узором, вышивкой, монетами. Покрой платья туникообразный. Камзул — безрукавка, короткая и плотно облегающая, чаще всего бывает черного цвета и украшается вышивкой. Детская одежда повторяла наряды мам, но девочкам нельзя было надевать такыю — головной убор взрослой женщины, — так описывает свою работу автор Марина Денисова.
По материалам портала «Национальный акцент».
Руководитель конкурса Ильнур Амиров отметил, что работы на конкурс активно присылали из всех 85 субъектов России. Организаторы получили 3500 писем, из них были отобраны на конкурс 2200. По итогам заочного отбора, выбранные работы представлены на фотовыставке в Москве.
Фотоконкурс стал победителем Всероссийского грантового конкурса в номинации «Патриотическое воспитание – сохранение традиционной культуры и ремесел народов страны».
Проект призван продемонстрировать национальный колорит народов России посредством выражения многообразия культуры своей нации через национальный костюм, с помощью талантливых работ фотохудожников.
Все фотоработы можно посмотреть на сайте конкурса ethno-photo.com.
По материалам пресс-службы Министерства национальной политики Удмуртии
Всероссийский фотоконкурс «Мама и дети в национальных костюмах» призван продемонстрировать национальный колорит народов России посредством выражения многообразия культуры своей нации через национальный костюм, с помощью талантливых работ фотохудожников.
Проект задуман для того, чтобы вспомнить и рассказать об истории, традициях и культуре разных народностей России через национальный костюм мамы и детей. Фотоконкурс направлен на содействие в сохранении национальной идентичности народов России в условиях набирающей темпы глобализации.
К участию в конкурсе приглашаются фотохудожники, фотографы, этно-дизайнеры и все творческие детей и их мамы, готовые показать многонациональность и самобытность народов России, представив фотоработы в этнических костюмах.
Подробности на сайте конкурса
«Всероссийский мастер-класс учителей родных языков» проводится с 2007 года. В этом году в конкурсе приняли участие более 300 педагогов.
В финал вышли 19 педагогов, чьи работы членами жюри были признаны лучшими. Финалисты представили видеофрагмент урока с методическим комментарием и продемонстрировали национальный костюм.
По итогам конкурса были определены победители. Учитель удмуртского языка и литературы Старо-
По материалам группы «Можга Новости» в VK – https://vk.com/mozga_news?w=wall-59570318_36137
Работа, набравшая больше всего голосов пользователей Сети, будет объявлена победившей наряду с фотографиями, которые выберут специальное жюри и оргкомитет.
Впервые за историю проведения конкурса организаторы вручат дополнительный приз за самый аутентичный костюм. Все три победителя получат экшн-камеры. Итоги объявят в Международный день защиты детей 1 июня. Имена победителей будут опубликованы на странице конкурса и на сайте «Национальный акцент».
Отметим, что организатором конкурса выступает Гильдия межэтнической журналистики. Цель конкурса «Дети России» – показать преемственность поколений, красоту и многообразие культур народов нашей страны через традиционный костюм.
Ещё одна задача проекта – вызвать интерес к возрождению народной культуры в семьях.
Лучшие фотографии конкурсов прежних лет составляют выставку «Дети России», путешествующую по регионам страны.
По материалам сайта «Национальный акцент»
Фестиваль организуется с целью популяризации работы удмуртских дизайнеров, театров мод и студий, возрождения, сохранения и развития обычаев и традиций удмуртов.
В мероприятии примут участие удмуртские модельеры, студии, театры мод, мастера декоративно-прикладного творчества.
В рамках фестиваля будут выступят с лекциями на тему этномоды стилист Олег Ажгихин, кандидат исторических наук Людмила Молчанова, директор Театра «Айкай» Пётр Данилов. Также реставратор Татьяна Москвина организует работу секции «Маршрут «В гости к берегиням».
Также пройдет конкурс народной одежды «Учке мынэсьтым дэремме» и шоу-фестиваль «Подиум». На шоу-фестивале «Подиум» модельеры, дизайнеры и художники Удмуртии представят свои работы в форме дефиле в следующих номинациях:
По материалам Малопургинского дома культуры – https://vk.com/clubdkmp
На конкурсе художники-модельеры и дизайнеры из регионов России презентовали свои проекты в области этномоды. Жюри оценивали современные коллекции с этническими мотивами и ретро-этнические костюмы, созданные молодыми дизайнерами.
Конкурс «Этно-Эрато» традиционно проходил в 8 номинациях:
Представители Удмуртии заняли два призовых места в номинации «Лучший костюм финно-угорских народов».
II место завоевала художник-модельер Игринского Дома Дружбы народов и руководитель Театра мод «Питыран» Надежда Касаткина.
III место заняла представитель общественной организации «Школа женского лидерства» Ирина Зянкина. На конкурсе «Школа женского лидерства» представила коллекцию этнокостюмов «Шундэктон» («Солнцепляс»).
Из года в год конкурс высокой моды национального костюма даёт возможность проявить свой талант и презентовать свои идеи в создании этнического костюма.
15-16 декабря в Московском доме национальностей пройдёт Евразийский конкурс высокой моды национального костюма «Этно-Эрато-2018».
Принять участие в конкурсе приглашают молодых художников-модельеров, дизайнеров, студентов, членов национально-культурных автономий, общественные объединения, студенческие сообщества, землячества.
На конкурсе будут действовать номинации для славянских, кавказских, восточных, финно-угорских костюмов и костюм народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Жюри оценят этнические мотивы, сценические этнические костюмы в действии и ретро-этнические костюмы в коллекциях молодых дизайнеров.
Учреждены также специальные призы – «За профессионализм», «Подающий надежды кутюрье», «За бережное сохранение народных традиций».
Ознакомиться с более подробными условиями конкурса вы можете:
Фото и материал:
Детский театр костюма «De.Light» ведёт свою деятельность с 1995 года. Под руководством педагогов ребята создают коллекции одежды, в которых используются удмуртские этнические мотивы.
Юные модельеры неоднократно становились лауреатами региональных и всероссийских фестивалей моды.
На «Этномоде-2018» коллектив театра «De.Light» завоевал II место в номинации «Сценический костюм с элементами этно» за коллекцию «Дети Солнца». Также ребята заняли III место в номинации «Этномотивы в современной одежде» за коллекцию «De Los Vaqueros», в которой использовались элементы народного испанского костюма.
Национальный костюм – этносоставляющая культурного наследия народа. Такая акция предполагает презентацию, как сохранившихся аутентичных образцов народного костюма, так и реконструированных (современных).
Организаторы предлагают жителям района приходить на работу и учебу в удмуртских костюмах или использовать его элементы в одежде.
Целью акции является популяризация национальных традиций через знакомство с народным костюмом, как одной из составляющей народной культуры.
Акция «Неделя удмуртского национального костюма» позволяет раскрыть многообразие национального костюма через знакомство с лучшими их образцами. Формирует эстетический вкус подрастающего поколения на основе удмуртской культуры.
Укрепляет и расширяет связи между национальными объединениями и диаспорами Дебесского района. А также оказывает поддержку и развитие творческого потенциала населения района.
В социальных сетях жители Дебесского района делятся своими фотографиями с официальным хэштегом #Неделяудмуртскойкультуры
Специалисты Дебёсского районного Дома ремёсел, http://debdrdr.ru/news/nedelya-udmurtskogo-natsionalnogo-kostyuma/
Инициаторами проведения акции выступили сотрудники сюмсинского отделения Общества русской культуры. Цель – популяризация ношения национальной традиционной и стилизованной одежды в повседневной жизни и праздничные дни.
Акция началась с 1 октября и продолжается по 31 октября. С 1 по 5 октября она посвящена удмуртскому национальному костюму, с 7 по 12 октября – татарскому, с 15 по 19 октября – русскому, с 22 по 26 октября – марийскому и чувашскому.
Для участия в акции жители населённых пунктов Сюмсинского района должны разместить своё фото в национальном костюме в социальных сетях (VK, Facebook, Одноклассники) с хэштегами #неделянациональныхнарядов или #неделянациональныхнарядов #орк #костюм. Участники, набравшие больше всего лайков, получат призы от организаторов акции.
Тема фестиваля и конкурса красоты – «Женский персонаж народной сказки, легенды, мифа». Каждой девушке предстоит продемонстрировать национальный костюм, который должен быть «сценически привлекательным и соответствовать нормам морали и этики».
Также участниц ждут конкурсы «Визитная карточка» на тему «Национальное достояние», творческий номер «Сказочная умелица» и конкурс «Я из сказки».
Подавать заявки могут девушки от 18 до 35 лет из России и зарубежных стран.
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScfjY2kCpmXi..
Победительница конкурса получит корону, ленту и призы.
Международный фестиваль «Окно в небо» им. Д.К. Зеленина проводится с 2002 года на родине русского учёного, этнографа и фольклориста Дмитрия Зеленина.
«Этно-Эрато» открывает новые имена. Конкурс традиционно привлекает молодых художников-модельеров, дизайнеров, студентов, членов национально-культурных автономий, общественных объединений, студенческих сообществ, землячеств.
Конкурс проводится по следующим номинациям:
Победители, занявшие первые места в номинациях, награждаются главным призом конкурса «Этно-Эрато».
Вторые и третьи места отмечаются дипломами. Учреждаются специальные призы конкурса: «За профессионализм», «Подающий надежды кутюрье», «За бережное сохранение народных традиций».
Заявку на участие в конкурсе, портфолио, фотографии и контактные телефоны необходимо направить по электронной почте до 15 ноября 2017 года.
Конкурсный день – 9 декабря 2017 года. Начало в 9.00 по адресу: ГБУ «Московский дом национальностей», ул. Новая Басманная, д. 4, стр. 1, ст. метро «Красные Ворота».
Гала-концерт победителей и лауреатов состоится 10 декабря 2017 года в 17.00 по адресу: Большой зал Правительства Москвы, ул. Новый Арбат, д. 36/9, ст. метро «Краснопресненская», «Баррикадная».
Подробная информация по ссылке:
Заявка на участие в «Этно-Эрато 2017»
ГБУ «Московский дом национальностей»
Программа фестиваля началась с круглого стола «Современная этномода: проблемы и перспективы развития», который проходил в Доме Дружбы народов.
Модераторы — директор модельного агентства ООО «Ажиотаж» Олег Ажгихин и удмуртский дизайнер Полина Кубиста.
Об удмуртском костюме как бренде региона, его использовании в art-проектах, моделировании и о традиционных современных аксессуарах, украшениях рассказывали известные модельеры и художники из Республик Татарстан, Марий Эл, Мордовии, Коми и Удмуртии.
Торжественное открытие фестиваля и персональных фотовыставок Григория Степанова «Мукет адӟон. Другое Измерение» и Ксении Чимали Ворончихиной «Бус.Туман» состоялось вечером в Доме Дружбы.
Гостей приветствовали министр национальной политики УР Лариса Буранова, директор Дома Дружбы народов Татьяна Боталова и гость фестиваля — первый заместитель директора Государственного Российского Дома народного творчества им. В.Д. Поленова, руководитель Центра культуры народов России, заслуженный работник культуры Российской Федерации Мери Русанова.
Лариса Буранова еще раз напомнила гостям мероприятия, что название фестиваля происходит от удмуртского слова «палэзь» — рябина. Образ рябины широко представлен в культуре (мифологии, религии, фольклоре) финно-угорских народов и на гербе города Ижевска, столицы Удмуртии.
«Желаю, чтобы все дни праздника были такими же яркими, сочными и запоминающимися, как грозди спелых рябиновых ягод», — подчеркнула Лариса Николаевна.
На выставке современного удмуртского фотографа Григория Степанова «Мукет адӟон. Другое измерение», многим известного также как ударника рок-группы Silent Woo Goore, были представлены фотографии, благодаря которым окружающий нас мир, Удмуртский край и город Ижевск, предстают в необычном ракурсе, открываясь с совершенно неожиданной стороны.
Персональная выставка керамики и фоторабот Ксении Чимали Ворончихиной (студия керамики «Мугур») «Бус.Туман».
«… Туман для меня всегда волшебство, магия. В тумане можно уйти в другую реальность. Категории времени, места, пространства размываются. Можно уйти в мир духов. Туман это дыхание земли. Для меня он всегда радость. Это деревенская жизнь, раннее утро и выгон скота. Это запах — глубокий, густой. Туман — это моё ощущение удмуртской веры»,- рассказывает автор выставки.
Завершился первый день финно-угорского фестиваля молодежной этнокультуры «Палэзян» показом коллекций современных дизайнеров из Коми, Марий Эл, Пермского края и Удмуртии «Палэзян. Этномода».
Ведущий показа — директор модельного агентства ООО «Ажиотаж» Олег Ажгихин – представил первых участников показа – коллекция «Магия Денима», автор — Алена Вязникова, Театр Мод Сыктывкарского колледжа сервиса и связи (руководитель театра Оксана Аксанова), г. Сыктывкар, Республика Коми.
… Национальный колорит может стать частью молодежного стиля на смену западному. Старые джинсовые вещи получили вторую жизнь и дарят новые яркие краски, положительный настрой и любовь к нашей малой Родине. Интерпретация древних образов, оберегов легли в основу росписи и создали симбиоз новаторской моды европейских стран и древних традиций Коми…
В показе также приняли участие коллекции — «Выль дукес» и «Look Игра пал» (Удмуртия), «Узоры северного сияния» (г.Сыктывкар), «Ночные взгляды» (г.Кудымкар, Пермский край), коллекция современных платьев закамских удмуртов «M U C H I K A Y by Darali» (г. Ижевск), «Древо» (г. Ижевск, Удмуртия), «Чильдэт» (Отражение) (п. Якшур Бодья, Удмуртия), «Птицы севера» (г. Сыктывкар, Республика Коми), «Ву» (Вода) и «Осень 2017» (г. Ижевск, Удмуртия), «Чукыля сер» (пермяцкий зигзаг) (г.Кудымкар, Пермский край), коллекция марийской национальной вышивки «Эр кече» (п. Приволжский, Республика Марий Эл), «Шундыкар кутюр» (авторы: участники Республиканской лагерной смены для одаренных детей «Шундыкар», руководитель отряда «Дизайн одежды» Полина Кубиста), «Вашкала пужыос – туала чеберлык» (Древние узоры – современная красота) (п. Якшур Бодья, Удмуртия), «Стихии северных глубин» (Республика Коми) и коллекция «Yinwa» (г. Кудымкар, Пермский край).
(фоторепортаж показа можно посмотреть здесь)
VII Международный финно-угорский фестиваль молодежной этнокультуры «Палэзян» будет проходить в Удмуртии до 21 октября.
Напомним, что сегодня, 19 октября, в 19.00 в Доме Дружбы народов пройдет вечер традиционного танца «Эктон корка+» с участием венгерского ансамбля «Magyarhang».
20 октября состоится главное мероприятие фестиваля – этновечеринка «Палэзян» в клубе «Резиденция» — с участием OYME (Москва), «Magyarhang» (Венгрия), Shoner Paul (Татарстан), Александр Речкин (Марий Эл), Малыми (Удмуртия), Suomi (Удмуртия), Post-Dukes (Удмуртия), Эрик (Удмуртия) и Алексей Пикулев (Удмуртия). Начало в 20.00.
