Балалайка — незатейливая, трёхструнная и всем знакомая солистка деревенских ансамблей. Об этом инструменте большинство знает всё, но не знает ничего. Приглашаем вас познакомиться поближе с балалайкой. Однако, в частности, нас интересует её габаритная сестра — большая балалайка или контрабас
Балалайка, наряду с гуслями и гармонью, не теряла свою популярность несколько эпох.
Треугольная форма инструмента выбрана, как оптимальная, потому что не идентифицировалась как космогоническая, подобно кругу и квадрату. Видимо, задорно звучащий инструмент не хотели облекать в форму, имеющую важное символическое значение в культурном аспекте их жизни.
Только к концу XIX столетия инструмент стали использовать в качестве оркестрового.
Наименование «Балалайка» является народным. В связи с этим у нас нет единой версии его происхождения:
Исследователи давно заинтересованы в изучении сродных слов, таких как: балагурить, балакать, балаболить. Их общий смысловой оттенок мы можем уловить без труда. Общий корень указывает на значение лёгкости, несерьёзности, забавности.
Мы точно не знаем, когда появилась балалайка. Известно, что в фольклоре она была популярна на рубеже XVIII века. Тогда балалайка имела несколько иную форму: две струны, удлинённый корпус и гриф.
Чаще всего балалайки были у пастухов. Не потому, что инструмент был им необходим, всё намного прозаичнее: у пастухов было больше времени на развлечения, а хлопотами по хозяйству они не были обременены. Такая свобода от осёдлого образа жизни позволяла оттачивать мастерство.
То ли от зависти, то ли от тяжести образа жизни, крестьяне окрестили балалаечную игру напрасно потраченным временем. Однако, в перерывы между осуждением, во время отдыха, крестьяне были не против послушать задорные и жизнеутверждающие балалаечные мотивы.
Что касается современного образа балалайки, так это то, что он является продуктом доработки и усовершенствования традиционного инструмента. Этим мы обязаны композитору и балалаечнику — виртуозу В. В. Андрееву, а также В. В. Иванову, Ф. С. Пасербскому и С. И. Налимову. В. В. Андреев ввёл новшества в конструкцию инструмента: для изготовления деки стала использоваться ель, а заднюю часть было решено укоротить.
Таким образом появилась дополнительная классификация балалаек: народная и андреевская.
Размер балалайки может достигать от 0,6 до более 1,5 метра. Инструмент имеет треугольный корпус, гриф и 3 струны, ударяя по которым балалаечник и осуществляет игру.
Благодаря труду и экспериментам балалаечников-новаторов, сейчас мы имеем несколько видов балалаек:
От модели зависит количество ладов на грифе: до 24 штук. Например, у особенно нас интересующей балалайки- контрабаса от 16 до 17 ладов. Струны чаще всего выполняют из металла, реже из нейлона. Но старинная конструкция была менее гуманной и очаровательной: одна струна металлическая, а в качестве остальных использовали жилы животных.
Звуковой диапазон музыки балалайки составляет две октавы и три полутона. При этом ноты для прочтения пишутся на октаву выше реального звучания.
Последовательность тонов:
Помимо габаритов, составляющих 1,6– 1,7 метр, большую балалайку отличает низкое звучание, напоминающее орган. В ансамбле гигантскому трёхструнному инструменту отводится основная басовая роль. Остальные характеристики аналогичны другим родственным инструментам.
Играют на балалайке пальцами – вряд ли мы вас удивим. Однако есть другие тонкости. Если инструмент обычного размера во время игры держат в руках, то солидную балалайку внушительных размеров удерживать, как минимум, проблематично.
Именно поэтому балалайку-контрабас устраивают на полу, используя специальное приспособление – штиля. Такая опора угловой части корпуса инструмента необходима не только для удобства, но и для того, чтобы сделать звук более глубоким и мелодичным. Если опереть большую балалайку на пол, можно напрочь испортить звук.
Правила игры на балалайке:
Видов балалаек много, но рекомендации к хранению одинаковы для всех. Струны инструмента нуждаются в подтяжке, все винтовые соединения в протяжке, а колковый механизм – в смазке. Хранить балалайку лучше в чехле.
Также не рекомендуется оставлять в помещениях, в которых случаются перепады температуры и влажности. Хранить инструмент на чердаке, на балконе, в сенях, на верандах и вблизи батарей – распространённая ошибка, которая может привести к неисправности.
Балалайка – народный инструмент, пронёсший свою популярность через многие эпохи, образовавший семью себе подобных, где каждый соплеменник играет свою роль как в соло, так и в оркестре. Возможно, что в этом семействе ещё будет пополнение.
фото и видеоматериалы предоставлены группой LosTradition — R&B (Rock&Balalaika)
Читайте также: что такое Рожок?
Вожвылъяськон 24-тӥ оштолэзе Москваын ортчоз. Одӥг сцена вылэ потозы пӧртэм шаеръёсысь кырӟаны, эктыны таланто но мукет вылӥ быгатонлыко адямиос.
Конкурсэ пыриськыны луэ 10 аресысен 55 аресозь.
Вормисьёслэн 200 сюрс тыр коньдон утыны но сцена вылэ тодмо кизилиосын потыны луонлыксы вань.
Али дыре кастинглы дасяськонъёс мыно. Со ортчоз 23-тӥ оштолэзе. Интызэ но дырзэ заявка келямды бере ивортозы. Вожвылъяськонэ пыриськон понна гожтӥськоно луоз та сайтын — studio-sda.ru (юанъёсты кылдӥзы ке, вожвылъяськонэз радъясьёслы вазиськыны быгатӥськоды телефон номеръя: +7 (977) 532-71-60, яке электрон почтая — golosea2021@gmail.com).
Вожвылъяськонэ пыриськыны мылкыд кариды ке, куриськондэс келялэ Россиысь финн-угор калыкъёслэн ассоциацизылэн электрон почтаяз но — afunrf@yandex.ru.
Яке малпандэс ивортэ телефон пыр — 89093255148.
Изготавливают инструмент, как правило, из бересты, клёна и можжевеловой коры.
Во время игры музыкант по очереди или одновременно зажимает отверстия, расположенные на теле рожка.
Наиболее предпочтительным сырьём для изготовления всегда являлся можжевельник, поскольку он считался самым надёжным и прочным материалом.
По сей день мнение умельцев не изменилось. По этой причине изделия из бересты и клёна уступают в цене можжевеловым рожкам.
Происхождение рожка не вызывает много дискуссий.
Большинство исследователей сходятся во мнении, что данный музыкальный инструмент был изобретён на территориях, на которых развито земледелие и скотоводство.
Предположительно, родной землёй рожка могут являться Финляндия, Чехия, Польша или даже Греция.
Примечательно, что развлечением игра на рожке стала примерно 300-400 лет назад. Викинги использовали духовой инструмент в качестве средства коммуникации.
Звук рожка служил для воинов сигналом для отправления в поход.
Первое упоминание инструмента на Руси можно отнести ко второй половине восемнадцатого века.
Летописцы и другие авторы стремились к олицетворению рожка как исконно русского инструмента. Однако как мы упоминали выше, прошлое инструмента уходит корнями к другим территориям.
Впрочем, наши предки сыграли свою роль в истории аэрофона.
Как упоминалось ранее, рожок имел конический корпус с раструбом в конце.
На стволе инструмента расположены 6 отверстий: одно из них сверху, а остальные снизу.
Мундштук вырезается в верхнем конце корпуса и представляет собой углубление.
Ансамблевые типы русского рожка:
Касательно октавы «визгунок» и «бас» настроены относительно друг друга.
Любопытно, что звучание ансамблевых рожков отлично сочетается и с балалайкой, и с ударными, и с фортепиано.
Рожки для сольной игры бывают средней длины 50‐60 см. Народ решил дать такому рожку название «полубасок».
Важно отметить, что именно «полубасок» наши предки брали на гуляния и выступления. Звуковой диапазон такого рожка способствует рождению сложных витиеватых мелодий.
Обратим ваше внимание на существовании ещё одной классификации рожков в рамках территории России — по регионам.
Народ, проживающий на разных территориях долгие годы вносил свою лепту в облик своих рожков, делая их уникальными.
Таким образом появились суздальские, новгородские, костромские и калужские, владимирские и тверские рожки. На последних двух мы остановимся подробнее, как на самых распространённых.
Понятие «владимирский» рожок появилось во второй половине девятнадцатого века.
Появление данного термина стало следствием достижений рожечников из Владимирской области. Хор выступал на праздниках, свадьбах и прочих гуляниях под руководством Николая Васильевича Кондратьева.
Однажды рожечники выступали в Нижнем Новгороде на Макарьевской ярмарке, где их заприметил А. И. Картавов. Антрепренер попросил музыкантов выступить в Петергофе. Сам Александр III присутствовал на их выступлении.
После того, как концерт владимирской гостей был высоко оценен петербургской публикой, Кондратьев и его хор выехали за границу. Мелодии русских рожечники звучали на их выступлениях в Париже, Брюсселе, Гааге и в Берлине.
Необычно одетые и талантливые русские музыканты покорили европейскую публику. Об их успехе тогда написало множество газет.
На пластинки игра хора была записана в 1910 году.
Тверской рожок — наиболее распространённая разновидность рожков в России.
Благодаря Сергею Старостину и Михаилу Горшкову и их экспедициям в Тверскую область, инструмент стал считаться самым универсальным типом рожка.
Способ изготовления тверского аэрофона уходит корнями ещё в период освоения русскими территорий Верхней Волги. Кроме того, его никогда не касалась музыкальная промышленность.
Тверской пастуший рожок — инструмент кустарного производства. К слову, современные пастухи до сих пор активно используют тверской рожок в своей нелёгкой работе.
Колодка такого рожка изготавливается из груши, которая является особо звонким деревом. Сейчас поверхность колодки защищена от воздействия окружающей среды благодаря покрытию её специальным масляным составом.
Тверской рожок имеет 5 игровых отверстий раструб, сделанный из натурального коровьего рога и традиционный тростниковый пищик открытого типа.
Рожок уже давно является неотъемлемым атрибутом для пастуха.
Раньше рожок изготавливали из рогов коров и козлов. Отсюда необычное название музыкального духового инструмента.
Вы когда-нибудь задумывались, как один пастух умудряется следить за огромным стадом и возвращать всех пасущихся парнокопытных назад? Оказывается, при помощи игры на рожке это сделать гораздо проще, чем при использовании кнута.
Рожок пастуха оказывает необычное влияние на стадо. Скот на удивление охотно подчиняется его зову.
Кроме того, данный музыкальный инструмент многие годы использовался в качестве своеобразного средства коммуникации, с помощью которого пастухи могли общаться друг с другом на довольно больших расстояниях.
Постепенно с ходом времени пастушьи рожки «эволюционировали» из сигнального средства в полноценный духовой музыкальный инструмент, обожаемый русским народом.
Люди Древней Руси любили танцевать под глубокие, но в то же время заводные мелодии рожка, которые со временем стали неотъемлемой частью гуляний и празднеств.
Сольные выступления умельцев нередко сопровождались пением, хороводами и танцами. Многим хотелось вплести часть своей души в прекрасную мелодию.
Таким образом в народном лексиконе появилось новое наименование — «рожечник». Этим нехитрым словом стали называть музыкантов, владеющих навыками игры на рожке.
Кроме того, рожечники являлись не только исполнителями наигрышей, но и композиторами, способные сочинять сложные музыкальные композиции.
Интересным фактом о рожке является и то, что он всегда был преимущественно мужским музыкальным инструментом. Объясняется это изрядным напряжение во время игры дыхательной системы, что представительницам прекрасного пола даётся сложнее.
Звук и мелодию рожка можно назвать сильной и звонкой, но мягкой, глубокой и приятной для слуха.
Звуковой диапазон рожка составляет десяток нот, путём чередования которых рождается огромное множество чудесных композиций.
Пастуший рожок — особенный объект традиционной культуры, являющийся и средством связи, и музыкальным инструментом. Его смело можно назвать символом гармонии человека с природой, народной общности и веселья.
В материале использованы фотографии из личного архива Евгения Ербенева. Ютуб-канал музыканта также посвящён народным инструментам
Читайте также:
10 марта рабочее совещание по этому вопросу провела Председатель постоянной комиссии Госсовета УР по науке, образованию, культуре, туризму и национальной политике Татьяна Ишматова.
В обсуждении приняли участие представители Министерства культуры УР, Удмуртского института истории, языка и литературы УдмФИЦ УрО РАН, Национального музея Удмуртской Республики имени Кузебая Герда, Института искусств и дизайна Удмуртского госуниверситета и Правового управления Аппарата Государственного Совета.
В законопроекте планируется прописать основные направления государственной политики в сфере выявления, возрождения, сохранения, использования, изучения и популяризации объектов нематериального культурного наследия народов, проживающих на территории Удмуртии.
Такими направлениями могут стать стимулирование и поддержка творческой деятельности носителей и хранителей объектов нематериального культурного наследия, создание условий для занятий художественными ремеслами и промыслами, другими видами творчества, формирование базы данных объектов нематериального культурного наследия на основе новых информационных технологий, разработка системы мер по поддержке организаций культурно-досугового типа и другое.
Предполагается создание реестра объектов нематериального культурного наследия народов, проживающих на территории республики.
В него могут войти обычаи, формы представления и выражения, знания и навыки, а также связанные с ними инструменты, предметы, артефакты и культурные пространства, признанные сообществами и представляющие историческую и культурную значимость.
Как отметила Татьяна Ишматова, в Удмуртии очень богатое нематериальное культурное наследие, которое нужно сохранять и развивать, разрабатываемый законопроект также позволит повысить туристическую привлекательность республики. Работа над проектом закона продолжится.
По материалам сайта Госсовета Удмуртии.
Фото: udmgossovet.ru
В своей проектной работе, ставшей лучшей на конкурсе, студентка Арина Пислегина исследовала террасные окна в домах исторического центра Воткинска.
На Всероссийском конкурсе достижений талантливой молодёжи девушка отметила особую культурную ценность резных террасных окон. Такое исследование было проведено не случайно. С каждым годом деревянные кварталы города, которые дошли до нас практически в первозданном виде, активно застраиваются новыми многоэтажными зданиями, а старые, в свою очередь, идут под снос. Именно поэтому была поставлена цель: как можно скорее запечатлеть существующие «экземпляры» окон и рассказать о них общественности.
В последних числах сентября Арину Пислегину пригласили в Москву на оглашение результатов. Финалисты конкурса прибыли из разных уголков России: Сибири, Нижнего Новгорода, Москвы и Санкт-Петербурга, а также из Удмуртии. Всего в заочном туре приняли участие свыше шести тысяч человек, а в церемонии награждения в Москве – более тысячи.
По итогам конкурса исследовательская работа Арины Пислегиной признана лучшей на Всероссийском конкурсе достижений талантливой молодежи «Национальное достояние России». Девушка уверена, что ее исследование будет способствовать сохранению культурного наследия. А еще научная работа жительницы Удмуртии может пригодиться для съёмок кинокартин.
По материалам газеты «Воткинские вести».
Фото: vk.com/vesti_votkinsk
Основной целью фестиваля-конкурса «Свадьба в Обломовке» является проведение яркого праздника, который способствует к сохранению и развитию русской народной культуры.
Фестиваль также способствует формированию интереса молодёжи к её лучшим образцам. Основными задачами фестиваля стало знакомство жителей и гостей Ульяновской области с особенностями русской свадебной обрядности регионов России;
обмен опытом работы между участниками, повышение их профессионального мастерства; укрепление творческих связей между регионами Российской Федерации в сфере развития и сохранения русской народной культуры;
определение лучшего опыта сценического воплощения русского народного свадебного обряда творческих коллективов.
Также в рамках фестиваля прошло три семинара практикума:
Всероссийский фестиваль-конкурс «Свадьба в Обломовке» расширяет границы участников и даёт возможность показать многогранность старинных свадебных обрядов различных регионов России.
Также способствует использованию традиционных форм в современном свадебном обряде. Фестиваль даёт возможность окунуться с головой в атмосферу русского быта и обрядов.
Свадебные обряды в их сценическом воплощении наглядно демонстрируют молодому поколению неповторимую красоту и поэзию свадебной традиции.
Фольклорный ансамбль «Ленок», руководитель Айгуль Данилова
Народный фольклорный коллектив «Дыдыксин» («Незабудка»), руководитель Владислав Владыкин
На сегодняшний день на территории Удмуртской Республики открыто 60 центров русской культуры. Центры расположены практически в каждом районе и их общая цель – это возрождение, сохранение и популяризация традиционной русской культуры.
В рамках социально-культурного проекта «В кругу друзей» на площадке Центра русской культуры «Русский дом» прошла творческая встреча. Можгинский район подарил жителям Ижевска и гостям столицы большой праздник.
Перед началом мероприятия в холле прошла ярмарка, где была возможность приобрести изделия народных ремёсел, печатную продукцию, продовольственные товары.
Также работала площадка с мастер-классами по созданию открыток и удмуртских сувениров.
Концертную программу «Васильковое небо» открыл гимн общества русской культуры Удмуртской Республики.
Глава муниципального образования Можгинского района Александр Васильев поприветствовал гостей и рассказал о богатстве родного края: «Что сегодня представляет из себя Можгинский район?
Это удобное расположение. Юг Республики. Через наш район проходит федеральная трасса. Проходят железнодорожные пути Москва-Екатеринбург.
Можгинский район – это район тружеников. Трудятся наши жители на земле. 90% экономики нашего района – это продукция сельского хозяйства. Можгинский район – лидер по урожайности. Район богат своей культурой и историей. Мы приглашаем всех посетить наши туристические маршруты.
Вы можете сходить в храм Николая Чудотворца, который построен без единого гвоздя. Также в нашем районе есть маршрут «Русь православная». Зимой вы можете покататься на тройке лошадей, покататься с «Кудыкиной горы». На всех туристических маршрутах вас угостят блюдами традиционной кухни – перепечи, табани, травяные чаи».
«Сегодня культура в Можгинском районе развивается. Нам есть чем гордиться. Есть хорошее будущее, потому что очень активно работают молодые специалисты. Я рад, что уже второй год в рамках реализации спортивного проекта «Сельский дом культуры», Можгинский район получает средства на ремонт учреждения культуры.
На будущий год у нас запланированы тоже мероприятия, которые дадут возможность вложить финансовые ресурсы на укрепление материально-технической базы в этом районе. Район – самобытный, самодостаточный, интересный. Республика небольшая, но дружная.
В дружбе и согласии проживает более 120 национальностей», — сказал Владимир Соловьев. Также министр культуры и туризма Удмуртской Республики поблагодарил общество русской культуры за проведение проекта и отметил, что благодаря проекту у жителей Ижевска и гостей столицы есть хорошая возможность познакомиться с культурой каждого района Удмуртии.
«Сегодняшний проект, — говорит Алена Калинина, ведущий специалист, эксперт Министерства национальной политики, — социально-культурный проект «В кругу друзей» реализуется 4-ый год и за это время презентовали свою культуру и историю многие муниципальные образования Удмуртской Республики.
Важно проводить такие мероприятия и привлекать к ним молодежь, чтобы привить чувства национального самосознания и воспитания общероссийской гражданской идентичности, а также толерантного добрососедского отношения к народам Удмуртии».
«Проект «В кругу друзей» каждый раз обогащает Ижевск культурными программами. Благодаря этому проекту я стал намного тоньше чувствовать родную Республику и людей, которые здесь живут», — поделился с нами Виталий Тюльпин, председатель общества русской культуры Удмуртской Республики.
Творческие коллективы Можгинского района представили программу с русскими и удмуртскими песнями и танцами.
Четыре недели курса будут наполнены лекциями и практикумами от российских и региональных экспертов. По итогам, выпускники «Школы» смогут реализовать свои идеи на площадках города при поддержке специалистов-практиков.
В рамках образовательной программы слушатели узнают о разных сторонах деятельности арт- и концертного менеджера, галерейного куратора и музыкального продюсера, которые, как правило, скрыты от глаз зрителя:
PR-технологиях, галерейном деле, концертной и фестивальной организации, взаимодействии с творческими сообществами, юридических и экономических аспектах и пр.
Занятия для слушателей программы проведут профессионалы креативного-бизнеса, среди которых: режиссер фестиваля «ВолгаФест» Сергей Кривчиков (Самара), куратор архива музея «Гараж» Александра Обухова (Москва), продюсер, арт-директор клуба «Ионотека» Александр Ионов (Санкт-Петербург) и др.
Дополнительная информация: Азалина Закирова, 8(982) 823-46-21
Официальная страница: https://vk.com/shkola_kulturnih_professiy
Организаторы: Арт-центр ГРИФОН и Агентство КульProСвет, при поддержке Федерального агентства по делам молодежи.
Мероприятие из цикла «Удмуртия мультикультурная» приурочено к прошедшему 2 апреля Дню единения народов Белоруссии и России. В вечере приняли участие представители Общества белорусской культуры в УР «Батьковщина».
Максим Адамович Богданович (один из псевдонимов – Максим Книжник, 1891–1917) – классик белорусской литературы, поэт, публицист, литературовед, переводчик, один из создателей современного литературного белорусского языка.
Прожил недолгую (всего 26 лет) жизнь, но успел обогатить родную словесность как никто другой. Его вклад в жанровое и структурное разнообразие белорусской литературы обоснованно сравнивают с вкладом А. С. Пушкина в литературу российскую.
Именно М. Богданович впервые ввел в белорусскую поэзию такие стихотворные формы, как сонет, рондель и др., занимался разработкой концепции развития белорусской литературы, оставил после себя богатое переводческое наследие (переводы Овидия, Горация, Поля Верлена…).
Максим Богданович был современником и другом Янки Купалы и Якуба Коласа. Его поэзия, правдивая и гуманная, отличающаяся богатством мыслей и переживаний, тесно связана с устной народной поэзией и проникнута любовью к трудовому народу, отражает предреволюционные настроения начала века и идеи белорусского возрождения.
Как сообщается на сайте Национальной библиотеки Удмуртской Республики, на вечере прозвучали стихи Максима Богдановича на белорусском языке, а также в переводах на русский, французский и английский языки. Творческую атмосферу мероприятия поддерживали музыкальные номера и показ видеосюжетов.
Самые искренние пожелания и поздравления в адрес работников культуры прозвучали от Главы Администрации Алнашского района – А.В. Семенова и заместителя Главы администрации по социальным вопросам Н.А. Уразбахтиной, начальника управления культуры Н.В. Антоновой.
В этот праздничный день были вручены награды поистине заслуженным работникам культуры, которые на протяжении многих лет несут культуру в массы.
Почетной грамотой Государственного Совета УР награждены: заведующая организационно-методическим отделом Н.Н. Иванова, методист по ткачеству дома ремесел Н.Д. Якушева.
Почетной грамотой Правительства УР – заместитель директора по учебно-воспитательной работе Алнашской ДШИ Е.А. Салтыкова. Звания заслуженного работника культуры УР удостоена заведующая Байтеряковской библиотекой А.В Тарасова.
Программа праздника включала торжественное закрытие Года литературы, вручение благодарностей лучшим читателям районной библиотеки, поощрительных призов за участие в литературном конкурсе, объявленном Удмуртским региональным отделением партии «Единая Россия» – «Таланты «Единой России» и открытие Года кино с праздничным концертом – «Любимые песни из кинофильмов».
В рамках месячника пройдёт районный конкурс чтецов «Живая классика», межрайонный литературный фестиваль «Дансинг поэзии», литературно-музыкальный вернисаж «Прекрасный образ женщины-России». В течение месяца в районной библиотеке будет проводиться игра «Колесо истории», праздник «Сударыня Масленица», праздник читающих семей «От семьи тропинка к роду и народу».