10-тӥ куарусёнэ Ижкарысь Космонавтъёслэн парказы «Рыжий фестиваль» ортчиз. Татын «Удмурт Кенеш» огазеяськонлэн но площадкаосыз ужазы.
Эшъяськон садысь «Валче» сэрегын «Ми будӥськом валче» проект улсын вань мылкыд карисьёс понна удмурт мунё-оберег лэсьтонъя но перепеч чебер кутыны дышетсконъя мастер-классъёс радъямын вал. Киужен вырисьёслы мылкыд сётыса кырӟазы «Инвожо» ансамбльысь артистъёс.
Эшшо одӥгез «Горд берекет» нимо сэрег ужаз пичи сцена вылын. Лыктэм куноос удмурт дэремъёсын тодматскизы. Этно-дӥськутэн пӧрмытскем модалиос куспын конкурс ортчиз. Татын ик, «Кырӟась арама» площадкаын, люкаськемъёсты шулдыртӥзы мусо пичыльтыкъёс.
Мастер-классэ но вожвылъяськонэ пыриськемъёслы синпелет кузьымъёс кузьмамын вал.
10-тӥ куарусёнэ Ижкарысь Космонавтъёслэн парказы горд йырсиё адямиослы сӥзем фестиваль ортчоз. Котьку сямен праздник улсын «Удмурт Кенеш» огазеяськонлэн площадкаосыз ужалозы.
Индустри ёросысь кенешчиос вань мылкыд карисьёсты возьмалозы Эшъяськон садысь «Валче» сэрегын. Отын пиналъёслы удмурт мунё-оберег лэсьтонъя но перепеч чебер кутыны дышетсконъя мастер-классъёс ортчозы.
Со сяна, паркысь пичи сцена вылын ортчоз этно-дэремлы сӥзем ӵошатскон. Со улсын лыдэ басьтӥськозы пӧртэм пумо номинациосъя дасям тусбуръёс:
— Покчи усточи (нылпиослы костюм, пыриськыны быгато 12 аресозь пиналъёс);
— Тусбурчи (профессионалъёслэсь фешн-образ, ДПИ-ысь мастеръёс понна номинация);
— Зарни арлыд (арлыдоослэсь тусбур);
— Катар (тужгес усто презентация);
— Вашкала (калык дӥськутэз возьматон);
— Сад-бакча (выль удалтэм емышъёсын кылдытэм образ);
— Горд-кельыт (ужады горд тусэз аспӧртэмлыко кутон);
— Кильтро (туала шӧмо костюмъёс) но мукет. Номинациос сярысь пыр-почгес учкыны луэ положениысь.
Ӵошатсконэ котькуд пыриськись одӥг образ дасяны кулэ. Возьматыны быгатэ ачиз яке модали вылын. Одӥг-кык минут дыр сётӥське. Та дыр куспын костюм сярысь вераны, кырӟаны-эктыны, калыкен шудыны луэ.
Ӵошатсконэ пыриськон понна келяно зявка.
(Туспуктэм басьтэмын вотэсысь)
В эти выходные Малая Пурга стала местом притяжения дизайнеров со всей Удмуртии. Здесь в очередной раз прошёл фестиваль «Оцените моё платье», посвящённый национальной одежде удмуртов и других народов, проживающих в нашей республике.
Фестиваль открыла лекция ведущего научного сотрудника УИИЯЛ УдмФИЦ УрО РАН, доктора филологических наук, профессора Татьяны Григорьевны Владыкиной. Она рассказала о роли человека и его одежды в удмуртском фольклоре. Ведь у многих народов каждый элемент одежды имеет своё сакральное значение.
Помимо этого гости фестиваля смогли сами приобщиться к созданию модных коллекций в этно стиле и ознакомиться с видам декоративно-прикладного творчества. Так, например, под руководством Галины Матвеевой и Владимира Ботникова создавались удмуртские монисты, а с Дарали Лели можно было сшить монисто в стиле ляпочиха. Под крылом Татьяны Москвиной за небольшой период времени создавались платья удмурток Малопургинского района…
Ярким завершением фестиваля стали Гала-концерт и награждение дизайнеров, чьи коллекции покорили жюри и всех зрителей показов.
Ижысь Нылпиосты чеберлыкез валаны дышетӥсь центрын модалы сӥзем «Чеберай» лаборатория ужаны кутскиз.
8-тӥ гудырикошконысен вуоно дизайнеръёс дышетско чеберъяськон арбериосты вуырыны, пумиськыло мода удысысь ӧнерчиосын, ветло экскурсиосы но пырисько мастер-классъёсы. Ваньмыз со юрттоз пиналъёслы удмурт калык дӥськутлэсь аспӧртэмлыксэ валаны.
Лаборатория 19-тӥ гудырикошконозь ужалоз.
27-28 августа в Малопургинском районе Удмуртии в пятый раз состоится межрегиональный фестиваль аутентичной народной одежды «Оцените мое платье». Ежегодно мероприятие собирает около 500 человек — это дизайнеры, швеи и все, кому интересна тема моды.
В первый день пройдут официальное открытие фестиваля, панельная дискуссия с участием научного сообщества, профессоров и сотрудников Института истории, языка и литературы УдНИИ РАН, работа по секциям с федеральными экспертами.
Второй день участники проведут в туристическом центре «Тюрагай» в селе Яган — работать они будут в формате open-air. Помимо конкурсной части, где модельеры представят свои коллекции экспертному жюри, гости смогут поучаствовать в интерактивных площадках, мастер-классах и ознакомиться с ремесленной аллеей. Финальный показ платьев на подиуме — гала-концерт, станет основным событием праздника. Гости мероприятия научатся эффектно носить платья, создавать рукодельные украшения.
Участниками фестиваля станут гости из соседних регионов – Республик Коми, Татарстана, Башкортостана, эксперты из Москвы, Швейцарии и Узбекистана.
Отметим, что по результатам премии «Russian Event Awards» фестиваль стал лучшим туристическим событием по популяризации народных промыслов 2020 года.
Подробная информация о фестивале в официальной группе ВКонтакте.
По материалам сайта Министерства национальной политики Удмуртии.
Лауреатами фестиваля «Юность планеты» стали воспитанницы театра моды «Студия Леда» из села Июльское
Творческий конкурс проходил в онлайн-формате: участники представляли на суд жюри эскизы одежды в этническом стиле. Театр моды из нашей республики взял в номинации «Этно-костюм в современном прочтении» сразу два приза. Это работы Алисы Мохначёвой и Екатерины Вахрушевой — коллекции «Инвожо» и «Губернские гуляния».
«Студия Леда» существует почти 4 года. По словам её руководителя Натальи Ломаевой, за это время участники создали 3 полноценные коллекции. Одна из них — этническая. При её создании использовались аксессуары, тканые из лыка, а основой костюма стала ткань, окрашенная в природные цвета в технике узелковый батик.
Отметим, в театре моды дети занимаются по 4 дисциплинам: композиция костюма, дефиле, актёрское мастерство и исследовательская деятельность.
Конкурс «Чильтыр-вальтыр» стал продолжением одноимённой школы национальной моды
Участниками стали профессиональные и самодеятельные дизайнеры и модельеры со всей республики. Конкурс проходил в онлайн-формате.
При создании коллекций конкурсантам было важно отразить традиции народного костюма – крой, орнамент и образ, а также использовать аутентичные техники рукоделия и показать уникальность авторской разработки моделей одежды.
Работы оценивали специалисты в области народных традиций – руководитель студии удмуртского платья «Катар» Валентина Берёзкина, методист Можгинского районного дома прикладного искусства и ремёсел Надежда Леонтьева и руководитель проекта школы национальной моды Надежда Сапожникова.
Победителями стали:
Подробнее о конкурсе – в сообществе проекта.
Далее я задумалась о том, что совсем мне не хотелось повторять один в один, я хотела создать свой уникальный авторский почерк.
Как-то в магазине фурнитуры я обратила внимание на металлические пуговицы, которые напомнили мне эти самые нашивные монетки. И так это стало промежуточным этапом. Позже, в проект вошли пуговицы из других материалов.
Это было очень приятно, но заодно и необычайно волнительно. Так как я не являюсь экспертом в познании традиционных элементов и мне совсем не хотелось выглядеть глупо на фоне специалистов.
От переживания я стала перебирать всевозможные источники информации, которые доступным языком могли бы объяснить смысл нагрудных украшений.
Для начала, я спросила себя, а что мне было бы интересно услышать, ведь такие стандартные вещи, что описаны в книгах специалисты домов ремесел уже знали. Но о самой концепции сочетания пуговиц на монисто я нигде не находила информации.
Почему пуговицы, а не монеты? И ответ пришел совершенно неожиданно: блуждая в поисках информации на просторах интернета, я удивительным образом нашла для себя очень подходящий ответ! И как вы думаете, что это было?
Все оказалось намного проще и как нельзя кстати. Даже не подозревая, на интуитивном уровне, я обнаружила, что наша простая на вид пуговица имеет колоссальный и важный смысл!
Ведь само слово «Пуговица» происходит от слова «Пугать!».
Кого пугали русские, пришивая пуговицы? А всё так же… злых духов, отражали негативную энергию. Ведь они выполнялись из серебра и были полыми, а внутрь клали мелкие камешки или зерно, чтобы создавать шум.
Итак, мои поиски завершились успехом! Я была очень рада найти для себя столь важную и интересную истину, которая добавила мне еще большую уверенность в создании своего авторского украшения.
Но не только пуговицы стали главной заменяющей, но и использовались другие техники, такие как многоярусные бусы, пэтчворк, перфорация и прочее:
Женские украшения тесно связаны с бытовым укладом народа. Они отражают его духовные и эстетические ценности, являются одним из направлений декоративно-прикладного творчества.
В женских украшениях XVIII- нач. XX вв. использовали серебряные монеты – русские (в особенности царские рубли и мелкое серебро) и иностранные, жетоны, разнообразные бляхи, пуговицы, металлические накладки и подвески.
Позже в украшениях появились медали и советские монеты.
Своеобразие южно-удмуртских украшений заключается в том, что большинство их составлено на тканевой основе. Среди них выявлены локальные варианты, характерные для той или иной этногруппы.
Мониста носят женщины по всему миру: греки, болгары, цыгане, румыны, татары, украинцы, хорваты, жители юга России, Поволжья, Северной Африки и многие-многие другие.
Среди древних находок встречаются они и у северных народов, в частности, у викингов.
Слово «монисто» образуется от праиндоевропейского «moni», что означает шея. В некоторых языках, например, в украинском, происходит перестановка слогов, и монисто превращается в намысто.
Способы крепления были разные. Монеты могли нашивать, привязывать, нанизывать по одной на прочную нитку или припаивать к цепочке. Главное, чтобы они надежно держались. Чем больше рядов монет, тем богаче и статуснее женщина.
Читайте также: Разбираемся в происхождении удмуртского слова «Коньдон» – деньги
Помимо монет, при изготовлении мониста применяют бусины разной величины, подвески, кораллы, ракушки – вместе они создают нарядное украшение.
Позднее вместо ожерелий стала применяться вышивка вокруг шеи, на груди, использовались недорогие, но приятные глазу материалы.
Тяжелые мониста стали праздничным одеянием и частью национального костюма.
Дорогие серебряные украшения сохранялись столетиями как семейная драгоценность и переходили от поколения к поколению.
Монисто и сейчас пользуется спросом, хотя уже в меньшей степени. Стиль бохо предполагает, среди прочего, ношение ожерелий из монет.
Конечно, они стилизованные, не настоящие. Элегантно сделанное монисто может стать прекрасным украшением вечернего платья.
И существует еще много других прекрасных авторов!
А в следующий раз, может быть, про Кабачи? Знаете, что это такое?
Можгинское отделение молодежной организации «Шунды» работает над проектом «Чильтыр-вальтыр», который направлен на популяризацию этномоды
Участниками школы станут начинающие дизайнеры и модельеры, которых ждут различные уроки, мастер-классы и фотосессии.
Проект стал продолжением Открытого фестиваля-конкурса национальной моды «Чильтыр-вальтыр-2019», который проходил в Можгинском районе в прошлом году.
В нем принимали участие 13 дизайнеров из Ижевска, Можги, Саранска, Малопургинского и Можгинского районов. Они представили 18 коллекций удмуртской, татарской и русской одежды.
После проведения фестиваля конкурса в оргкомитет обратились еще 5 дизайнеров любителей с желанием выступить в следующем году. Но работа с такими творческими людьми не должна ограничиваться одним мероприятием.
Должна быть построена систематическая работа, что и предполагает содержание проекта Школы национальной моды «Чильтыр-вальтыр», – говорит руководитель проекта Надежда Сапожникова.
Обучение пройдет по 2 направлениям: «Школа дизайнеров» и «Школа моделей». В рамках первого направления дизайнеры-любители посетят мастер-классы по изготовлению национальных аксессуаров для сельских жителей, смогут представить свои работы на дефиле и фотосессиях.
Начинающие модельеры смогут изучить особенности удмуртского костюма студии удмуртского платья «Катар». Им продемонстрируют аутентичные удмуртские платья, их крой, пошив, цветовую гамму и т.д. «Школа моделей» предполагает подготовку профессиональных моделей для показа и дефиле национальных костюмов.
20 августа на фестивале конкурса национальной моды «Чильтыр-вальтыр» состоится показ коллекций, где жюри выберет лучшую коллекцию и лучшего дизайнера.
Проект планируется проводить ежегодно. Он позволит поддержать профессиональных дизайнеров, дизайнеров-любителей, начинающих дизайнеров, мастеров ручного творчества и популяризировать национальный костюм среди населения как повседневную и праздничную одежду
– отмечает Надежда Сапожникова.
Подробнее о проекте: https://vk.com/chiltrvaltr
Прием заявок на конкурс завершен. Жюри объявит победителей 10 июня.
Напомним, участники должны были представить на суд жюри модели современных костюмов с национальным колоритом и этническими мотивами.
Отправить свои работы могли как начинающие, так и профессиональные дизайнеры одежды. По словам организатора конкурса, методиста ДДН Полины Кубисты, среди участников оказалось примерно одинаковое количество опытных модельеров и тех, кто только начинает работать над созданием костюмов.
Фото: vk.com/polinakubistastudio (Кристина Короткова)
Статья дизайнера Полины Кубисты, посвященная традиционной одежде удмуртов и ее уникальным особенностям
Цветовая гамма национального удмуртского костюма состояла из белого, серого, цвета охры, коричневого, красного и цвета индиго.
Красители получали из минералов и растений, а со временем удмурты стали использовать анилиновые красители, завозимые тюрками, торговавшими с Удмуртией.
Стоит отметить, что в северных районах Удмуртии использовали лишь два варианта: белый и серый.
В южной части цвета были более пёстрыми и насыщенными, что связывается с расположением торговых путей, которых на юге было намного больше, чем на севере.
Появление атласных и шёлковых тканей не осталось незамеченным удмуртскими мастерицами. Из них шили красивые рубашки и платья.
Девушек, которые умели не только ткать и шить, но и обладали хорошим вкусом, можно было по праву называть модельерами.
Создавая костюм, они помечали его особой меткой: связкой ниток (чук). Другие мастера могли копировать костюм, но обязательно должны были указывать, чьё это было изобретение.
Таким образом они соблюдали уважение к другим мастерам.
Интересен тот факт, что ребёнок до определённых лет не имел собственной одежды. Первая одежда младенца – это рубаха мамы, если рождалась девочка и отцовская, если рождался мальчик.
Практически до трёхлетнего возраста дети донашивали одежду старших.
Обращается внимание на то, что делалось это вовсе не из соображений экономии, а потому, что ношеная и стиранная много раз одежда намного мягче новой.
С течением времени национальный удмуртский костюм стал отодвигаться на второй план. Постепенно домотканые ткани стали заменяться на фабричные.
Произошло это в послевоенные годы, когда за труд стали расплачиваться живыми деньгами, а не продукцией. Ручная работа в этот период перестала быть востребованной и считалась признаком отсутствия достатка в семье.
Несмотря на это, во многих удмуртских домах сохранились домотканые полотна, которые в настоящее время вернули себе былую ценность.
Мужской удмуртский национальный костюм был очень похож на русский. Он состоял из белой или позднее из пёстрой холщовой рубахи до колен (косоворотка), которая подхватывалась плетённым поясом с красивыми узорами или ремнём.
На мужских рубахах вышивались символы, связанные с родом занятий.
В праздничные дни и для молитвы надевали широкий радужный тканый пояс путо и штаны с большим шагом, которые чаще всего отшивали из синей в белую полоску ткани.
Зимой мужчины носили кафтаны, которые в праздничном варианте были отрезные по талии и присборенные, а в повседневном – неотрезные и без сборок, но приталенные.
Главной особенностью женского удмуртского костюма являются его детальные отличия в зависимости от того, в какой части проживает женщина: в северной или в южной.
Женский национальный костюм северной удмуртки, как правило, не обходится без туникоподобной рубашки (дэрем), снимаемого нагрудника с вышивкой (кабачи), распахивающегося халата (шортдэрем), тканого или плетённого пояса и передника без грудки (азькышет).
Нагрудник с вышивкой мог иметь праздничное назначение, для ежедневного ношения и для проведения обрядов. Его назначение определяло характер и богатство вышивки.
Свадебный нагрудник украшался восьмиконечной звездой (толэзь). Как правило, одежда шилась из белой холщовой ткани из льна расшивалась красными нитками.
Национальная одежда южной удмуртки изготавливалась из пёстрой ткани. Белые комплекты одежды использовались лишь для свадьбы.
Один из вариантов южного костюма представляет собой платье-трапецию с зауженными рукавами. По низу платья пришивается красивая широкая оборка.
Грудь украшается снимаемым нагрудником с серебряными монетками (чыртывесь).
В другом исполнении – это пёстрая рубаха, к центральному полотну которой пришивали косые боковые клиновидные детали, рукава с клиньями и четырёхугольными ластовицами, а небольшой стойка-воротничок в таком костюме застёгивался на крючок или пуговицу.
Верхней одеждой служили кафтан (дукес) и летний кафтан-безрукавка (саестэм).
На фартуке (айшет) обязательно вышивались своеобразные узорные обереги. Этот наряд был довольно просторного кроя и окружающим очень долго не удавалось догадаться, что женщина находится в положении.
Головной убор удмуртской женщины мог рассказать о её семейном положении.
В девичестве молодыми удмуртками надевались круглые или овальные шапочки из холста (такья), которые обшивались кумачовой тканью, бисером и монетками.
Также девушки покрывали голову повязками из кумача или холста, декорированными вышивкой, ленточками, блёстками и платки.
В другом виде наряда присутствовала налобная повязка с объёмным бантом из платка.
Женщины, которые уже были замужем, проживавшие на севере, помимо платков (кышет) и налобных повязок (йыркерттэт), повязывали вышитое полотенце, а южные удмуртки носили налобную повязку, которая по низу украшалась бусами и монетками в комплекте с головным полотенцем (чалма), конусовидным убором (айшон) и покрывалом (сюлык).
Узорные концы полотенца исполняли роль наспинного украшения.
Женские костюмы, предназначенные для праздничных гуляний, декорировались бусами, монетками, раковинами, из которых делались ожерелья и серьги.
В статье использованы материалы сайта wlooks.ru
Дизайнер одежды Полина Кубиста работает над популяризацией удмуртской культуры. Ее статьи – отражение личного восприятия через призму персонального и профессионального опыта.
Этнический стиль — один из самых красочных, самобытных стилей в современной моде
Сложно представить какой либо другой стиль таким же одновременно ярким, позитивным, самобытным и колоритным. Такое направление всегда в моде, является отражением многовековых народных традиций и активно используется дизайнерами для создания коллекций одежды.
Современные этнические платья, футболки, сарафаны, туники, блузы, красочные принты и орнамент пользуются огромной популярностью
Такая одежда, как правило, всегда практична и уникальна. Отличительные особенности, формирующие этно-стиль. Направлений в этническом стиле можно выбрать столько, сколько существует различных культур.
В зависимости от выбранной культуры и народности складывается определенный ассортимент.
В этно-стиле предпочтение отдается натуральным материалам с особенностями их традиционного изготовления: шерсти, хлопку, шелку, льну, натуральной коже.
Преимущество за тканями, имитирующими старинные методы их изготовления: неотбеленные или окрашенные натуральными красителями материалы. Цветовая гамма, декор и орнамент зависят от страны:
Наши мастерицы умели не только ткать, но и вышивать, набивать рисунки, вязать, и шить, и прясть.
Так наши наряды становились настоящими оригинальными и авторскими произведениями искусства каждой девушки.
Создание гармоничного образа в таком необычном стилистическом направлении имеет несколько правил:
Этно-направление — это целая философия со своими канонами и принципами. Этника помогает создать абсолютно непохожий на другие образ со своими индивидуальными нотами. Разнообразный декор — это и есть те самые ноты и заглавное отличие стиля от других.
Мода, словно совершая путешествие во времени, всегда сочетает этно-мотивы и современные тенденции. Народные традиции, как продолжение наследия предков, продолжают складываться и сегодня.
Поэтому этнический стиль один из многих, который никогда не потеряет своей актуальности.
Предлагаем вам познакомиться с тем, как традиционная одежда может стать актуальной в наши дни в статье нашей сотрудницы, дизайнера одежды Полины Кубисты.
Конкурс проводится с целью популяризации этнической моды. В нём могут принять участие этнодизайнеры, художники-модельеры.
Конкурс проходит в следующих номинациях:
В каждой номинации могут быть представлены от 1 до 10 коллекций. Гала-концерт с участием победителей и лауреатов конкурса состоится 8 декабря в 17.00 в Большом зале Правительства Москвы.
Заявку на участие в конкурсе, портфолио, фотографии и контактные телефоны необходимо отправить по электронной почте: etno-erato.mdn@mail.ru до 20 ноября.
В фестивале приняли участие профессиональные модельеры, дизайнеры и мастера из районов Удмуртии, а также из города Саранска (Мордовия). Участники представили свои коллекции национальных костюмов.
По итогам фестиваля были определены победители:
По материалам группы «Можга Портал» – https://vk.com/wall-47502588_227108
В фестивале примут участие профессиональные модельеры, дизайнеры и мастера из районов Удмуртской Республики.
Конкурс пройдёт в нескольких номинациях:
Коллекции участников будет оценивать жюри. Основные критерии оценки — использование традиционных техник изготовления костюма, уникальность авторских разработок, артистичность представления костюма.
Для участие в фестивале необходимо заполнить заявку и отправить её по адресу электронной почты mbucks@yandex.ru.
По материалам группы «Можга Портал» в VK
Студия удмуртского платья «Катар» была создана в 2018 году на базе дома культуры деревни Кватчи (Можгинский район) с целью популяризации традиционной удмуртской одежды.
В этом году студия «Катар» стала лауреатом в номинации «Этнографический костюм» на Межрегиональном конкурсе-фестивале «Золотая россыпь веков» в Чебоксарах .
На встрече Валентина Берёзкина представит студийную коллекцию удмуртских костюмов. В коллекции студии – около 200 старинных народных костюмов, самое старое платье датируется 1887 годом.
Также Валентина Берёзкина прочтёт лекцию о роли женщины в процессе развития удмуртской культуры и расскажет о предстоящих проектах студии «Катар».
По материалам Национальной библиотеки Удмуртской Республики – http://unatlib.ru/
Фестиваль организуется с целью популяризации работы удмуртских дизайнеров, театров мод и студий, возрождения, сохранения и развития обычаев и традиций удмуртов.
В мероприятии примут участие удмуртские модельеры, студии, театры мод, мастера декоративно-прикладного творчества.
В рамках фестиваля будут выступят с лекциями на тему этномоды стилист Олег Ажгихин, кандидат исторических наук Людмила Молчанова, директор Театра «Айкай» Пётр Данилов. Также реставратор Татьяна Москвина организует работу секции «Маршрут «В гости к берегиням».
Также пройдет конкурс народной одежды «Учке мынэсьтым дэремме» и шоу-фестиваль «Подиум». На шоу-фестивале «Подиум» модельеры, дизайнеры и художники Удмуртии представят свои работы в форме дефиле в следующих номинациях:
По материалам Малопургинского дома культуры – https://vk.com/clubdkmp
Конкурс посвящён Году театра в России и Году здоровья в Удмуртской Республике. Цель – обмен идеями и опытом между специалистами в области моды, популяризация народной культуры.
В конкурсе примут участие художники – модельеры, студенты профильных учебных заведений, мастера декоративно-прикладного творчества, учащиеся детских школ искусств.
Конкурс пройдёт в нескольких номинациях:
Заявки на участие принимаются до 9 апреля по электронной почте igraddn.alexandr@yndex.ru.
Гран-при творческого состязания команда «Золотых шпилек» завоевала с номером «Чебер нылъёс» («Красивые девушки»). За главный приз боролись 63 коллектива в 14 номинациях.
Кто пел, кто танцевал, кто рисовал, а якшур-бодьинский театр моды подошел к конкурсу еще более творчески – дети показали народные костюмы через танец. Для победы было важно все – и синхронно двигаться под музыку, и исполнять роль, и правильно демонстрировать национальный костюм.
«Наш номер очень символичен. Задача была в том, чтобы показать смысл древней традиции посева льна, его сбора и изготовления ткани для костюмов»,
– говорит руководитель театра моды Надежда Сохина.
Одна из участниц коллектива – 10-летняя Виктория Кулябина за 3 года занятий в театре перевоплощалась и в русских, и в татарских красавиц. Но больше по душе ей оказалась удмуртская культура. «Удмуртский национальный костюм удивительно многообразен – одежду шьют из холста, сукна и овчины», – делится девочка.
Этноколлекцию юные модницы шили сами – старые самотканые коврики превратили в жилетки, платья и чешки, а из современных материалов получили геометричные головные уборы. После победы в конкурсе театр приступил к созданию нового этнического номера. Через месяц на конкурсе в Набережных Челнах команда представит пермских птичек.
По материалам ГТРК «Удмуртия».
Мастера театра моды «Питыран» создают коллекции одежды в этно-стиле. Их стиль – симбиоз традиционных удмуртских мотивов и современных трендов.
Театр моды «Питыран» регулярно принимает участие в фестивалях этномоды — в прошлом году руководитель «Питыран» Надежда Касаткина завоевала II место в номинации «Лучший костюм финно-угорских народов».
На мастер-классе все желающие смогли научиться старинному способу нанесения рисунка на ткань. При верховой набойке рисунок печатается при помощи деревянной дощечки с вырезанным на ней орнаментом.
Надежда Касаткина продемонстрировала технику нанесения рисунка, после чего участники мастер-класса применили полученные знания на практике.
Надежда Уткина в своей речи подчеркнула важную роль руководителя театра моды «Питыран» в становлении этномоды:
«Надежда Касаткина создаёт замечательные вещи – и делится своими знаниями с другими. Она вносит большой вклад в развитие этномоды, благодаря Надежде мы видим, что этномода – это стильно и красиво. Её творчество вдохновляет меня».
Во время мастер-класса Надежда Уткина исполнила несколько песен на удмуртском и русском языках. Одна из композиций – русский перевод песни французской испольнительницы Zaz (Изабелль Жеффруа).
На выставке также были представлены коллекции стилизованных удмуртских нарядов от театра моды «Питыран». Каждый желающий смог примерить понравившийся ему костюм и сделать фото на память.
Мастера театра моды «Питыран» создают коллекции одежды в этно-стиле. Их стиль – симбиоз традиционных удмуртских мотивов и современных трендов.
Театр моды «Питыран» регулярно принимает участие в фестивалях этномоды — в прошлом году руководитель «Питыран» Надежда Касаткина завоевала II место в номинации «Лучший костюм финно-угорских народов».
На выставке были представлены коллекции стилизованных удмуртских нарядов от театра моды «Питыран». Также Надежда Касаткина провела мастер-класс по верховой набойке для всех желающих.
На конкурсе художники-модельеры и дизайнеры из регионов России презентовали свои проекты в области этномоды. Жюри оценивали современные коллекции с этническими мотивами и ретро-этнические костюмы, созданные молодыми дизайнерами.
Конкурс «Этно-Эрато» традиционно проходил в 8 номинациях:
Представители Удмуртии заняли два призовых места в номинации «Лучший костюм финно-угорских народов».
II место завоевала художник-модельер Игринского Дома Дружбы народов и руководитель Театра мод «Питыран» Надежда Касаткина.
III место заняла представитель общественной организации «Школа женского лидерства» Ирина Зянкина. На конкурсе «Школа женского лидерства» представила коллекцию этнокостюмов «Шундэктон» («Солнцепляс»).
Из года в год конкурс высокой моды национального костюма даёт возможность проявить свой талант и презентовать свои идеи в создании этнического костюма.
15-16 декабря в Московском доме национальностей пройдёт Евразийский конкурс высокой моды национального костюма «Этно-Эрато-2018».
Принять участие в конкурсе приглашают молодых художников-модельеров, дизайнеров, студентов, членов национально-культурных автономий, общественные объединения, студенческие сообщества, землячества.
На конкурсе будут действовать номинации для славянских, кавказских, восточных, финно-угорских костюмов и костюм народов Севера, Сибири и Дальнего Востока. Жюри оценят этнические мотивы, сценические этнические костюмы в действии и ретро-этнические костюмы в коллекциях молодых дизайнеров.
Учреждены также специальные призы – «За профессионализм», «Подающий надежды кутюрье», «За бережное сохранение народных традиций».
Ознакомиться с более подробными условиями конкурса вы можете:
Фото и материал: