д. Подшивалово, Завьяловский район, Удмуртия
Танцует обладатель третьего места конкурса Элькуновидение. Эктон — Лиза Князева, г. Ижевск
Танцуют обладатели четвертого места конкурса «Элькуновидение. Эктон — 2015» ансамбль Ингрид, поселок Ува.
Поёт Надежда Матвеева, Шаркан — обладательница четвертого места в конкурсе Элькуновидение. Егитъёс.
Поёт Ульяна Николаева, Можгинский район — обладательница пятого места в конкурсе Элькуновидение. Егитъёс — 2015
Фрагменты выступления.
Концерт состоялся на удмуртской вечеринке «Берло Чупало»
Танцуют обладатели пятого места конкурса Элькуновидение. Эктон — Марина Кондратьева и Елизавета Королёва, Яр
На видео — группа Amiso Wott во время своего последнего концерта в октябре 2012 года в ижевском клубе Пепелац. На видео зафиксирован редкий случай слэма на удмуртской вечеринке.
В звуковой дорожке видео звучит песня Озьы Кулэ в исполнении группа Малыми, образованная летом 2015ого года преподавателями творческой лагерной смены Шундыкар.
Поет обладательница шестого места в конкурсе Элькуновидение. Егитъёс — 2015 Алеся Киршина, Алнаши.
Фрагмент телешоу «Главная сцена», в котором Кристина Ярская поет 2 строчки удмуртской народной песни, а Елена Ваенга вспоминает про поселок ЯР.
Древние напевы и игра на традиционных этнических инструментах — сегодняшний тренд в национальных регионах страны.
Современные музыканты облекают их в форму, понятную молодым людям. При этом, речь не об эстраде, а о творческой прослойке, которая создает музыку не ради коммерческого успеха и прибыли.
Парадоксально, но имена таких исполнителей сегодня на слуху, а возрождающиеся традиции интересны все более широкой аудитории.
Разбираемся, почему такие музыкальные эксперименты нравятся публике, как удмуртская культура находит своё место в городских условиях и куда следует двигаться ижевской этнической сцене.
Оксана Бода: Интернет связал каждую деревушку с глобальным миром. Актуальные тренды одинаковы для всей музыкальной индустрии. Классной музыки недостаточно для успеха, сейчас нужно думать о куче дополнительных процессов. Грамотный план пиара не менее важен, чем навыки игры на инструментах. В провинции другие проблемы и потребности, но музыкальный материал часто не хуже, чем в столицах. Глобализация, все дела.
Оксана Бода: Есть тренд на локальное. Наблюдать за творчеством талантливой девочки из Нижнего Тагила — интереснее, чем за громадной корпорацией. Локальное не всегда этническое, но шлейф интереса есть.
Мы живём в многонациональной стране и идентичность каждого народа — уникальна. Меня приводят в восторг удмуртские мифы, обряды и литература. Самобытно.
Потенциал в удмуртской музыке большой. Проблема в том, что не всё держит планку актуальности. Следует делать аутентичнее или наоборот пойти на более смелые эксперименты
Оксана Бода: В Ижевске сцена разбита на островки — вот тут металлисты, тут электронщики, а там джаз. Группу могут знать за пределами города, а местные музыканты тупо о ней даже не слышали.
Этнические коллективы — пока что ещё один островок. Выделяются и выступают в других форматах — коллективы Птица Тылобурдо и post-dukes.
Оксана Бода: Из российских кейсов: этнографический лейбл Ored Recordings — сделал так, что традиционную музыку Кавказа теперь слушают на модных московских фестивалях и зовут на гастроли в Европу.
Фишка в том, что они не делают этно — эстрадным и заточенным на туристов, а берут изначальное звучание традиционных песен и используют верное распространение информации. Рекомендую послушать с их лейбла: Заур Нагоев и/или Jrpjej.
Оксана Бода: Вангу включать не буду, но потенциал в удмуртской музыке большой. Меня москвичи уже просили прислать местные коллективы, поющие на удмуртском.
Проблема в том, что не всё держит планку актуальности. Либо эстрадный шлейф, либо слишком андерграундный подход. Рада, что хотя бы это есть. Но удмуртской музыке следует делать аутентичнее или наоборот пойти на более смелые эксперименты. С радостью бы сходила на фестиваль, где выступают и дедушки-хранители традиций и группы с пост-панком на удмуртском языке.
Сегодня особый интерес публики вызывают культурные проявления не столичных, а провинциальных творцов. Этника легко попадает в эту же категорию, а значит имеет шансы на большой, не “местечковый” успех. И такие примеры уже есть в регионах Кавказа. Что до удмуртской музыки — должны появиться те, кто готов вещать не для закрытой тусовки, но и не для массового потребителя.
Дарали Лели: Может быть, сейчас такой период, когда ижевские организаторы, активисты заинтересованы в том, чтобы продвигать именно локальный образ Ижевска с его уникальной культурой национальной.
Поэтому есть интерес, но, я бы не сказала, что событий становится больше или они заметнее. Всё-таки они дислоцируются в деревне и удмуртская культура живёт в деревне.
Я всегда говорю, что надо мыслить категорией сообществ. Удмуртский народ — это некое сообщество горожан. Если мы делаем фестиваль в городе, то это сообщество влияет на его смысловое наполнение. Если хотим, чтобы удмуртский язык звучал или была какая-то удмуртская программа, то приходится заявить о себе, как о сообществе, чтобы событие отражало наши потребности.
Дарали Лели: Мне кажется, Ижевск, несмотря на то, что исторически он — неудмуртский город, является столицей Удмуртской Республики. Это, на мой взгляд, непосредственная обязанность нашего руководства, и города, и республики — делать так, чтобы Ижевск презентовал удмуртскую культуру и свой статус столицы республики.
Если говорить о каких-то частностях, то просто сейчас собралась прослойка “культурных продвиженцев”. Это городские активисты, которые хотят влиять на креативную индустрию, хотят, чтобы Ижевск был не только “городом-заводом”. Они знают друг друга и получают информацию, в том числе и о современных удмуртских проектах.
Традиция уходит. И, если ее не зафиксировать, не возвести в ранг тренда, то она исчезнет. Я думаю, что людям интересно то, чего они не видели никогда. Поэтому находить что-то уникальное в своём регионе — это всегда круто
Дарали Лели: Наверное, самая яркая часть — это музыка, благодаря таким проектам, как “Шумовая среда”, где презентуют, в том числе, удмуртские музыкальные продукты, такие, как post-dukes. Также я бы назвала моду, хотя в Ижевске она не настолько проявлена.
Лично я в Арт-резиденции, будучи куратором, стараюсь продвигать направление моды, дизайна одежды, театра, удмуртской музыки. Это и этнический блок на недавнем фестивале NOVART и Кубыз-фест, участие в разных городских фестивалях, где есть удмуртское наполнение. Изобразительное искусство тоже.
На самом деле, городская удмуртская культура развивается во всём понемногу. Нет какого-то всплеска и, всё-таки, это андеграунд. Поэтому, если бы это было чем-то популярным, то было бы на уровне проекта “Эктоника” — то есть “попсовые” жанры.
Дарали Лели: Потому что традиция уходит. И, если ее не зафиксировать, не возвести в ранг тренда, то она исчезнет. А тренд… Я думаю, что людям интересно то, чего они не видели никогда. А сейчас в мире настолько большой overdose (передозировка — прим.) информации. Поэтому находить что-то уникальное в своём регионе — это всегда круто. Есть куда развиваться в этом направлении. Есть куда “копать”, изучать и вдохновляться.
Удмуртская культура в городе — вещь неординарная. В моменте она развивается благодаря энтузиастам. В последние годы ей интересуются и без повода — просто потому, что в национальном регионе это своего рода “эксклюзив”
Чудья Жени: Кубыз был моей дипломной работой в универе.
Студентом я слышал как играет на кубызе венгерский этнограф Миклош Дэметер. Звук просто завораживал. Потом я начал на нем учиться играть. А потом и решил сделать его своими руками.
Чудья Жени: Часть молодежи всегда интересовалась традициями. И их не стало больше. А особых причин нет. — люди склонны чем-то интересоваться. Мне интересно — потому что оно мне близко. За других не отвечу.
Удивляюсь, почему многие удмуртские музыканты не обращаются к древним мотивам. Древность имеет те знания и ощущения, которые нигде больше не найти
Чудья Жени: Постдукес был сначала Дукесом, поющим удмуртский фолк под кубыз. Потом я всё забросил на какое-то время и занялся электронной музыкой.
Далее начал скрещивать накопленный материал Дукеса с электроникой. Музыка как место эксперимента — лучшее место. Поэтому эксперименты со звучанием продолжатся.
Чудья Жени: Лично я знаю максимум 2 музыкантов, которые так делают. Я наоборот удивляюсь, почему многие удмуртские музыканты не обращаются к древним мотивам. Древность имеет те знания и ощущения, которые нигде больше не найти.
Чудья Жени: К эстраде я сейчас отношусь ровно, пусть будет. Она, конечно же, тянет за собой народную культуру, что может быть и не очень хорошо, так как попса чаще поверхностна, весела и не заставляет задумываться.
Аутентичное в современном удмуртском — скорее исключение, чем правило. Стилизация под древность встречается часто, но с исконными культурными кодами работают единицы из актуальных молодых авторов. Тем не менее, им удаётся успешно соединять подлинный культурный материал и своеобразие творческого выражения в наши дни.
Презентация проекта «Финно-угры Удмуртии» уже через час!
Сотрудник Дома Дружбы народов Богдан Анфиногенов рассказывает о финно-угорских народах нашей республики и показываетхит-парад финно-угорских музыкальных клипов, мультфильм, созданный специально для проекта
Метроном дедушки Марли — проект об ижевской подземной культуре
Об ижевчанах, которые что-то искренне творят просто потому, что такова их природа: изобильно истекать искусством, красотой и силой, подобно роднику или цветку ?. Словом, о талантливых людях, которые ещё не получили всенародную известность несмотря на то, что её всячески заслуживают.
Чудья Жени — замечательный творческий человек, который не очень любит объяснять себя словами, предпочитая высказываться через картины и музыку. Кроме того, Чудья Жени — мастер, изготавливающий и применяющий в своём творчестве традиционные удмуртские инструменты, такие как кубыз, окарина и так далее.
участники проекта «Метроном дедушки Марли» о Чудье Жени
Видимо, созерцательный настрой этого искусства-ремесла и любовь нашего героя к спокойному уединенному творчеству позволяет ему создавать органичный синтез современной и этно-культуры. А заодно и выражать себя через прекрасные картины типа «удмуртки с пингвином», фигурирующей в нашей передаче
фотография с личной страницы Чудья Жени
Роман Дементьев: мы попали в волну, когда происходил своеобразный «удмуртский ренессанс»
Объединение «Удмурт концерт» известно в республике проведением шоу с участием звёзд удмуртской эстрады — как музыкантов, так и юмористов. Руководитель объединения Роман Дементьев в интервью рассказывает, благодаря чему выступления мастодонтов народной сцены собирают полные залы и какой вклад они вносят в будущее удмуртской культуры.
— Многие думают, что «Удмурт концерт» – это только про удмуртские концерты. Безусловно, это концерты самых любимых удмуртских звезд на лучших площадках города. Но, с недавнего времени — не только удмуртских. Нам посчастливилось поработать с Борисом Гребенщиковым и группой «Аквариум», с Александром Ивановым и группой «Рондо», с Викой Цыгановой, грузинской группой «Mgzavrebi» и не только. Поэтому «Удмурт концерт» — это уже намного шире. И даже не только в Ижевске. Теперь у нас есть опыт организации концертов в других городах.
— Кажется, это был 2011 год. Заработало кафе «Перепечкин». Концерты родились как поддержка работы кафе. А потом понеслось: музыкальные премии, первые удмуртские опен-эйры. Конечно, многое получилось благодаря поддержке талантливых и креативных друзей: Семена Семенова и Павла Поздеева.
— Почему-то сложилось такое мнение, что у нас только взрослое поколение. Приходите на наши концерты и убедитесь, что у нас очень много молодежи. Подтверждение тому — концерт молодой исполнительницы Алины Антоновой, на котором был аншлаг, и за билетами буквально охотились наши зрители последние недели перед концертом. Если под «молодежные проекты» вы имеете ввиду дискотечный формат, то с работой прекрасно справляются наши уважаемые коллеги проект «Эктоника».
— В 2011-2012 годах, наверное, мы попали в волну, когда все это обратно возрождалось, происходил своеобразный «удмуртский ренессанс». Удмурты народ певучий. Так как любят петь наши, наверное, никто не любит. Концерт – целое культурное событие для нашего зрителя. Приехать в Ижевск, в самый красивый Дворец культуры «Аксион», принарядиться, встретиться с друзьями, отдохнуть душой, посмотреть на любимых артистов. Людям нужен красивый праздник. Ведь в беготне жизни не всегда находится для этого место. А мы «вырываем» наших зрителей из их будней и дарим качественный праздник.
— Не совсем согласен с утверждением. Принято ругать, конечно, артистов. Поют одно и то же, песни похожи, надо придумать что-то новое. Но почему вдруг традиционное стало плохим? Пусть будет и новое, современное. Но Геннадий Кузнецов, «Сергейес», Геннадий Бекманов, Анна Плотникова и другие – эта гвардия будет всегда собирать залы. Их любят. Их песни глубоко проникли в сердца нашего зрителя.
— Уважаю ребят, делают мощные вещи. Выходят за пределы Удмуртии с нашей культурой, участвуют в проектах, получают поддержку. В итоге — рождаются новые работы для нашего народа. Оцениваю только положительно, так держать!
— Как человек, много лет занимающийся бизнесом (у меня со времен «Перепечкин» еще и производство готовых печей для дома и бизнеса «Емелины Печи») – точно знаю, что только в конкуренции рождается стоящий продукт. Когда никто не «наступает на пятки», нет мотивации меняться, идти вперед, придумывать новые решения. В этом случае проигрывает только один – зритель. Я рад, что удмуртская песенная, концертная культура развивается в нескольких направлениях. Это прекрасно.
— Вопрос сложный. Мир никогда не переживал те изменения и ту скорость жизни, которые мы наблюдаем сегодня. И тут, наверное, наша и моя задача, верить и делать все возможное для сохранения удмуртской песни и удмуртской культуры. Посещая концерты сам, приводя детей на эти концерты, наш зритель тоже вносит свою лепту. А мы сделаем все от нас зависящее, чтобы наши концерты собирали аншлаги.
Фото: https://vk.com/udmurtconcert (Григорий Степанов), с личной страницы Романа Дементьева.
Владислав Горжак о выборе между музыкой и ремонтом грузовиков и красивой «упаковке» для удмуртской культуры
Герой этого интервью известен участием в музыкальном дуэте «Электроники DJs». Именно они сделали энергичные ремиксы на удмуртские песни массовыми и популярными.
Со временем необычное творчество выросло в большой проект «Эктоника» (с удм. «эктон» — танец). Сегодня он объединяет программу на радио, интересный контент в соцсетях и большой опен-эйр с Нейромонахом Феофаном и Burito в роли хэдлайнеров.
— Все началось в 2006 году, когда я пришел на радио «Моя Удмуртия» студентом. Я тогда закончил автомеханический колледж, потом поступил по специальности с Сельхозакадемию. Факультет у меня был «механизация сельского хозяйства».
И по завершении своей, так сказать, учебной жизни у меня был выбор: либо идти «по фану» — а мне нравилось писать музыку, либо ремонтировать камазы. Камазы мне предлагали зарплату 15 тысяч рублей.
Я пришел на радио — мне предлагают 8 тысяч. Я сказал «ну, пофиг на эти бабки», главное буду заниматься любимым делом. Всё, пришел сюда, меня посмотрели — молодой человек с горящими глазами.
Предложили работу — сидеть по ночам звукооператором. После того, как устроился, сразу же познакомился со своим коллегой по проекту — Алексеем Анкудиновым. Он также писал музыку, и мы объединились — два творческих человека нашли друг друга. Он писал что-то в стиле «транс», я писал попсу.
— Да, изначально мы занимались каждый своей любимой музыкой, слушали, оценивали треки друг друга. И в один прекрасный момент у нас на радио организовалась программа «в ритме 90-х» и нам предложили стать диджеями.
Мы начали делать ремиксы на 90-е, дошло даже дело до того, что мы встречались с группой «Руки Вверх», с продюсером «Пропаганды», сделали им официальный ремикс. То есть «коннект» был.
Наши ремиксы играли все диджеи в округе и нам нафиг не нужны были какие-то еще удмуртские треки. Мы были уже такие а-ля «звёзды». И тут приходит известный в республике режиссёр и продюсер Павел Поздеев и говорит: «Ребят, ну раз вы такие крутые, сделайте нам для удмуртского мира ремикс».
— Мы конечно посмеялись, но сделали — на песню гармонистки Анны Плотниковой. Подумали: ну прикольно звучит, гармошка там. Язык не понимаем, зато звучит весело. Поставили песню в эфир – и она «бомбанула».
А Павел Геннадьевич как раз в тот момент сделал первую удмуртскую вечеринку в городе. Это был, по-моему, 2008 год. Она была в клубе «Авиатор». Позвал нас диджеями. Приходим туда — удмурты, молодой народ, то самое поколение, которое сейчас все знают — Дарали Лели (куратор удмуртских проектов в «Арт-резиденции»), Света Ручкина (экс-солистка удмуртской инди-рок группы Silent Woo Goore).
А мы пришли, один удмуртский ремикс включили и дальше европейская музыка пошла. А потом нам предложили, мол, публика есть, молодежи понравилось – может, еще будете ремиксы делать?
Но все равно приоритет был 90-м. Мы знали, что на таких вечеринках нас ждут, больше людей о нас знают. А удмуртский мир — он маленький. Но постепенно у нас появилась программа «Эктоника» на радио, которая стала «лицом» проекта. И пошло-поехало.
— Я к этому отношусь просто, потому что если я начну заморачиваться совсем, то не будет такой легкости, такого порыва. Воспринимаю это так же, как и иностранный язык.
То есть мы, когда слушаем иностранные песни – не понимаем смысла, но мы питаемся эмоциями. Я поглощаю песню целиком, понимаю её на каком-то интуитивном уровне.
— Однажды я понял, что удмуртский мир – он закрыт и редко пускает к себе посторонних. То есть если песни создаются – то чисто для удмуртского мира. Но мало кто, чтобы понимать песни, выучит удмуртский язык.
Поэтому надо его подавать, как сейчас модно говорить, в красивой «упаковке». Но даже в таком виде не пойдёт, если продукт будет только на удмуртском. Поэтому лучший вариант – на русском языке, но с вкраплениями удмуртских слов, орнаментов. Вот на этой почве мы переформатировались, и в этом есть вызов удмуртскому миру.
Зачем я приглашаю хэдлайнеров на наш летний фестиваль? Чтобы наши удмуртские звёзды воспряли духом. Артист, который выступает перед хэдлайнером, хочет себя показать так, чтобы сказали, что он даже круче выступил.
Год назад приезжал Burito, а это 100 киловатт звука и все в таком духе – наши музыканты выходят окрыленные. Они понимают, что они картинка Удмуртии. Готовят костюмы, стараются не «лажать» на сцене. Это уже другой формат удмуртского мира, который приятно показать.
— Да. В этом году я пригласил Звонкого. Сразу получаю отзывы типа «мы едем только на Звонкого, ну а на остальное пофиг – перепечи, шаньги там, удмуртское ваше».
Но они приедут, в любом случае послушают музыку, познакомятся с людьми, хоть минимально соприкоснутся с культурой и им это запомнится. Купят себе диск, украшения, сувениры.
Так мы бьем сразу по нескольким целям и, тем самым, разные люди могут посмотреть и понять, что удмуртский мир действительно интересный.
— Если продукт не «продается», то у него нет будущего. Так распалась группа Silent Woo Goore и много других коллективов. Они добились определенной известности, но вышло так, что их продукт – не самый популярный.
Эстрада «в топе», потому что, грубо говоря, деньги приносит гармошка. Мне нравится политика некоторых молодых исполнителей типа «ребят, если хотите новую песню, давайте скидываемся».
Я наблюдаю за этим и мне важно, чтобы люди к этому нормально начали подходить. Это европейская ситуация, но люди у нас не привыкли, им жалко пожертвовать буквально 50 рублей. Они просто думают, что это магия Интернета и всё приносит прибыль.
— Для меня это жизнь. Это мой генератор счастья. Вот что-то плохо у тебя в семье, плохо на работе, в отношениях – ты пришёл в студию, сделал крутой трек и поднял себе настроение. Выложил – люди оценили.
Потом ты с этим треком выехал, отыграл его. Это всё – такой «гамбургер счастья». И ты в этом крутишься, понимаешь, что и людям ты делаешь приятное, и культуре делаешь приятное, и какой-то след оставляешь после себя. Значимое что-то делаешь.
— В том году мы перед нашим диджейским сетом на фестивале сделали видео. В конце я там говорю: «Удмуртский мир выживет, если у удмуртов будет коллаборация с другим народом, с другим языком».
Эктоника идет по этому направлению. Одна из наших певиц сейчас делает песню на двух языках – на русском часть, на удмуртском. Так мы даём понять, что удмуртский мир не закрыт. Мы поём песню, вы не знаете о чем, бац – вот вам перевод. И всё, мы открываемся.
Сейчас продумываем удмуртско-татарский трек. Вот только так мы выживем. Мы. Видишь, я уже себя чувствую сопричастным с удмуртским миром (смеётся).
— Так, сейчас мы уже готовимся открыть интернет-радиостанцию «Радио Эктоника». Это будет приложение для смартфонов. Просто одна кнопка, никакой лишней информации – сразу же полноценный сет удмуртской музыки.
Причем, она будет отличаться от той музыки, которую крутят на радио «Моя Удмуртия». Я за современщину, чтобы и ремиксы, и молодые исполнители, рок и рэп, всё вместе. Я считаю, что, создавая конкуренцию, мы запускаем изменения, развитие в музыкальной культуре.
А ещё мы планируем запускать широкоформатный мультимедийный центр «Эктоника» и выводить летний фестиваль на новый уровень.
Фото: с личной страницы Владислава Горжака, https://vk.com/ektonika
25 июля в онлайн-формате состоится второй по счёту фестиваль, посвященный удмуртскому традиционному инструменту кубыз
«Фестиваль посвящен живой удмуртской музыкальной традиции. Это выступления артистов, исполняющих народную музыку, в том числе на инструменте кубыз, а также — современные экспериментальные проекты в стиле этно, рок, поп музыки и авторской песни», — сообщается в группе события.
Наряду с молодыми музыкальными проектами на фестивале выступят известные артисты: исполнители на кубызе Алексей Кузнецов, Евгений Бикузин (Чудья Жени), звезды удмуртской эстрады Алёна Тимерханова, Иван Котельников, Андрей Камалтдинов, Юлия Павлова, трио «Азвесям», Шаманский финно-угорский оркестр и другие.
Онлайн-формат предполагает трансляцию фестиваля, а также запись видео для последующего использования материала в качестве промо-роликов для артистов. Организаторы планируют выпустить альбом с записями молодых музыкантов.
Первый Кубыз-фестиваль состоялся в 2018 году. Было проведено несколько образовательных мероприятий для музыкантов, фотовыставка и концерт под открытым небом.
Нынешний фестиваль в формате онлайн-трансляции начнется 25 июля в 17:00. Трансляция пройдет в сообществе фестиваля ВКонтакте: https://vk.com/kubyzfest.
СПРАВКА:
Кубыз – удмуртский струнный смычковый музыкальный инструмент, традиция игры на котором сохранилась лишь в некоторых районах Татарстана и Марий Эл (к сожалению, утеряна в Удмуртской Республике). В конце 90-х гг. венгерский этнограф Миклош Дэметэр посетил эти районы и зафиксировал традицию игры на кубызе, записав материал у аутентичных исполнителей. На сегодняшний день все исполнители-кубызчи ушли из жизни, аутентичные наигрыши исполняет только Михаил Романов из Балтасинского района Татарстана, ныне живущий в Казани. Инструмент традиционно считался свадебным, на нем играли только музыканты мужского пола. В последнее время интерес к кубызу как к музыкальному феномену возрастает. Появляется все больше музыкантов-самоучек. Значительную роль в популяризации кубыза сыграл электронный проект художника и музыканта Чудья Жени (Евгений Бикузин) post-dukes. Евгений также является мастером по изготовлению инструмента и автором самоучителя.
Фото: https://vk.com/artrezidenciya (Антон Обухов)
Ежегодный конкурс «Элькуновидение» прошёл уже в восьмой раз. В нём приняли участие творческие коллективы и отдельные исполнители, представляющие города и районы Удмуртии.
Конкурс оценивало жюри, в состав которого вошли председатель Союза композиторов Удмуртии Марина Ходырева, главный редактор газеты «Удмурт дунне» Зинаида Рябинина, поэт и музыкант-исполнитель Богдан Анфиногенов, певица Надежда Уткина, хормейстер государственного ансамбля «Италмас» Семён Байкузин. Параллельно шло SMS-голосование телезрителей.
По решению жюри победителем «Элькуновидения» был признан Юрий Князев (Глазовский район), исполнивший песню «Чагыр инметӥ» (слова Валентина Васильева, музыка Юрия Князева). Он получил главный приз конкурса — 40 тысяч рублей.
Приз зрительских симпатий (15 тысяч рублей) выиграл ансамбль «Инвожо» (Шарканский район) с песней » Вае эшъяськом » (слова Владимира Коткова, музыка Николая Несмелова).
В номинации «Лучшие стихи» победителем стала Елизавета Лекомцева (Игринский район) за стихи к песне » Улонмы – чылкыт куар «. В номинации «Лучшая музыка» победу одержал Эдуард Мираев (Малопургинский район) за музыку к песне «Сӥзьыл пала». Оба участника получили по 5 тысяч рублей.
Также по итогам судейского и зрительского голосования сертификат на 100 тысяч рублей от Министерства культуры Удмуртии на укрепление материально-технической базы учреждения культуры отправился в Шарканский район.
По материалам группы фестиваля «Элькуновидение»
Фестиваль «Даур гур» проводится с целью развития и популяризации удмуртской песенной и танцевальной культуры.
В этом году фестиваль посвящён 90-летию со дня рождения удмуртского композитора Геннадия Корепанова-Камского, являющегося одним из основоположников профессиональной музыки Удмуртии.
Композитор создал первые национальные образцы в жанрах оперетты («Любушка», 1959), балета («Италмас», 1961), оперы-балета («Чипчирган», 1963).
Как рассказал министр культуры и туризма Удмуртии Владимир Соловьев, в фестивале принимает участие свыше 2 тысяч артистов – более 250 творческих самодеятельных коллективов республики:
Фестиваль проходит раз в два года по всем направлениям народного творчества. В этом году в числе участников нет только Камбарского района и города Можги, но зато присоединился коллектив из Пермского края. Таким образом фестиваль приобретает межрегиональный масштаб
– отметил министр
Фестиваль проводился в четыре этапа, один из которых – муниципальный, где на уровне муниципальных образований выявлялись лучшие коллективы. Заключительный этап – это гала-концерт и награждение победителей.
По материалам сайта газеты «Известия Удмуртской Республики» – https://izvestiaur.ru/
Фестиваль «Даур гур» проводится с целью развития и популяризации удмуртской песенной и танцевальной культуры.
В этом году фестиваль посвящён 90-летию со дня рождения удмуртского композитора Геннадия Корепанова-Камского, являющегося одним из основоположников профессиональной музыки Удмуртии.
Композитор создал первые национальные образцы в жанрах оперетты («Любушка», 1959), балета («Италмас», 1961), оперы-балета («Чипчирган», 1963).
Участниками финального гала-концерта стали более 30 коллективов и сольных исполнителей. Представляем список участников:
Солисты:
Дуэты:
Коллективы:
Книга-альбом включает в себя фото и журналистские материалы о молодых людях разных национальностей, вносящих вклад в развитие своей национальной общины и страны в целом.
Среди жителей Удмуртской Республики в книгу вошли поэт и музыкант Богдан Анфиногенов и исполнительница бесермянских крезей Мария Корепанова.
В презентации приняли участие организаторы и эксперты проекта, представители Министерства национальной политики и национально-культурных объединений Удмуртской Республики.
Администратор проекта «Лица России. XXI век» Галина Тойшева рассказала о работе над альбомом.
По её словам, основная идея книги — познакомить читателя с творчеством её героев: «Все участники проекта – светлые, отзывчивые, одарённые ребята, которые уже многое сделали для развития своей национальной общины и страны.
Мы решили поддержать этих талантливых молодых людей. Люди должны знать об их творчестве, о их жизненном пути».
Методист Дома Дружбы народов Богдан Анфиногенов, ставший одним из героев книги «Лица России. XXI век», рассказал о совместной работе с создателями книги, о процессе фотосъёмки для проекта.
Богдан Анфиногенов прочёл стих собственного сочинения «Ӝикъя Promo». В его стихотворении были зашифрованы названия воршудов (удмуртских родов), из которых он происходил.
Также Богдан исполнил две песни. Первая – Ullapala – является удмуртскоязычным ремейком композиции Love you like a love song Селены Гомез.
В первый раз Богдан Анфиногенов исполнил её в 2011 году в Доме Дружбы народов на премии «Зарни вотэс». Это была первая песня проекта Ullapala Boy, посвящённого удмуртскоязычным каверам зарубежных хитов.
Вторая композиция – «Уллапала васькисько» – была написана Богданом Анфиногеновым и музыкантом из села Шаркан Павлом Элем, создавшим концептуальный хип-хоп проект «Мурӝол Underground».
Помимо прочего на презентации состоялась Skype-трансляция с участием этнопевицы Марией Корепановой, которая сейчас находится в Таллине.
Мария Корепанова поблагодарила всех участников проекта «Лица России. XXI век». Также она исполнила бесермянский крезь во время трансляции.
Ансамбль «Италмас» был создан в 1936 году с целью популяризации традиционной удмуртской музыкальной культуры.
Репертуар коллектива составляют удмуртские народные песни и танцы, а также произведения Петра Чайковского.
Артисты ансамбля принимали участие в отечественных и зарубежных музыкальных фестивалях (среди них – «Московские звезды», «Русская зима», «Белорусская осень»), а также в гастрольных турах (Италия, Чехия, Германия, Финляндия, Корея, США, Таиланд).
Ансамбль представил свою новую музыкальную программу, созданную на основе архивных материалов художественного руководителя ансамбля «Италмас» Анатолия Мамонтова. Её премьера состоялась 19 октября в Ижевске.
Программа включает в себя удмуртские хоровые песни и частушки. Среди новых песен — «Вань меда» («Если на свете…»), «Гожты чебер малпанъёстэ» («Красивые мысли»).
Помимо композиций из новой программы артисты исполнили номера из золотого фонда ансамбля. В их числе – «Аксакшур», «Балезинский тыпыртон», «Берган».
Эстрадный ансамбль «Шулдыр ӝыт» («Веселый вечер») был создан в сентябре 1977 года, он стоял у истоков зарождения удмуртской эстрады.
Творческое кредо коллектива – развитие удмуртской национальной эстрадной культуры. Композиции «Яратонэ кырзанэ», «Сюрес», «Оти тонэ» приобрели популярность среди поклонников удмуртской эстрадной песни.
Артисты молодёжного отделения ансамбля «Шулдыр ӝыт» представили свою новую программу «New Шулдыр ӝыт». В рамках программы прозвучали песни на удмуртском, русском, английском языках.
В концерте также приняли участие музыканты оркестра «Арсенал-Бэнд» и солисты удмуртской молодёжной эстрады (Светлана Ручкина, Павел Александров, Алина Антонова, Алексей Пикулев, Ольга Ипатова).
Каждый из представителей удмуртской эстрады пел дуэтом вместе с одним из артистов «Шулдыр ӝыт».
Эстрадный ансамбль «Шулдыр ӝыт» («Веселый вечер») был создан в сентябре 1977 года, он стоял у истоков зарождения удмуртской эстрады.
Творческое кредо коллектива – развитие удмуртской национальной эстрадной культуры. Композиции «Яратонэ кырзанэ», «Сюрес», «Оти тонэ» приобрели популярность среди поклонников удмуртской эстрадной песни.
Молодёжное отделение ансамбля «Шулдыр ӝыт» представит новую программу «New Шулдыр ӝыт», в которой прозвучат песни на удмуртском, русском, английском языках.
В концерте также примут участие музыканты оркестра «Арсенал-Бэнд» и солисты удмуртской молодёжной эстрады (Светлана Ручкина, Павел Александров, Алина Антонова, Алексей Пикулев, Ольга Ипатова).
Продолжительность концерта – 1 ч. 45 мин. (включая антракт).