16 ноября методисты Дома Дружбы Народов провели мастер-классы в организации БФ УР «Хэсэд-Ариэль».
Костенкова Елена Борисовна и Абдуллина Алия Нагимовна для пожилых людей организовали мастер-классы по еврейской песне и ашкеназским танцам.
Народное творчество знакомит людей с традициями и культурой разных национальностей.
15 регионов страны уже продолжают прошлогодний проект «Вышитая карта России» — теперь хранители ремёсел решили соткать и карты своих субъектов.
Напомним, что в 2022 году был создан уникальный экспонат — мастера декоративно-прикладного искусства из всех уголков России собрали вручную вышитое полотно размером 3х7 метров из фрагментов, повторяющих географические очертания территорий регионов страны.
Результат вдохновил творческих умельцев на вышивание карт своих регионов, а авторы идеи «Вышитой карты России» из Чувашии решили провести летом этого года всероссийский фестиваль, посвященный таким работам.
Организаторы приглашают удмуртских мастеров ДПИ включиться в работу и тоже смастерить полотно в очертаниях географической карты Удмуртии. Оно должно быть вышито вручную из традиционных узоров, техник и швов народов, живущих в республике. Также могут быть изображены географические особенности, знаковые достопримечательности, уникальные представители флоры и фауны.
Подробности конкурса в Положении: https://udmddn.ru/wp-content/uploads/2023/03/polozhenie-festivalya-vyshitaya-rossiya.pdf
Фото: gg12.ru
В конце февраля активисты Союза татарских женщин Удмуртии «Ак Калфак» и Башкирского общественного центра «Курай» были приглашены на памятные мероприятия в Республику Башкортостан
К 95-летию со дня рождения известного татарского и башкирского литератора в его родной деревне Старый Курдым прошло сразу несколько событий.
Ученики 3 класса местной школы, которая носит имя поэта, продемонстрировали свои знания истории и языка на открытом уроке. Также прошёл научный круглый стол, доклады на котором представили историки, краеведы и педагоги. Кроме того, состоялся мастер-класс по сценическому и ораторскому мастерству, фестиваль самоваров и народные спортивные поединки среди трёх башкирских родов.
В этот также был открыт памятник другому известному жителю деревни — Гарифулле Киикову, известному поэту, просветителю и публицисту, который оставил после себя богатое историческое и творческое наследие.
Мероприятия завершились гала-концертом межрегионального фестиваля поэзии «Курзем шишмэлэре», где состоялось вручение ежегодной районной премии им.А.Атнабаева.
28 февраля память творца почтили уже в столице Башкортостана. Вечер памяти Ангама Атнабаева прошёл в Башкирском государственном академическом театре драмы им. М. Гафури. Именно на его сцене ставились многочисленные пьесы драматурга. В разное время артисты театра исполняли 11 произведений, главной темой которых неизменно становилось человеческое достоинство, ответственность перед Родиной.
Гостями события стали поэты и писатели, деятели культуры, близкие и земляки писателя, почитатели его творчества. Для них в фойе театра была организована выставка-портрет «Еҙ ҡыңғырау моңдары», на которой можно было увидеть книги и фотографии, рассказывающие о жизненном и творческом пути писателя, а также его произведения разных годов издания. На сцене развернулось театрализованное музыкальное представление, роли в котором сыграли артисты Башкирского академического театра драмы им. М. Гафури, Уфимского государственного татарского театра «Нур» и художественной самодеятельности Татышлинского района.
Кроме этого, представители делегации из Удмуртии встретились с родным братом Ангама Атнабаева — имамом Курдымской сельской мечети Магданом Атнабаевым, а также руководителем музея писателя Эльмирой Абулкарамовой. Приезд наших общественников завершился посещением Дома дружбы народов Республики Башкортостан, знакомством с его деятельностью и встречами с главным редактором детского журнала «Аҡбуҙат» и реконструктором народной одежды, дизайнером Гульнарой Вахитовой.
В тексте использованы материалы сообщества Администрация Татышлинского района.
Ребята из образцового ансамбля татарской музыки, песни и танца «Асылъяр» (руководитель Лариса Гайнутдинова) приняли участие в X Международном конкурсе вокалистов «Сандугач-Соловей» в Казани.
Дети старшей группы были признаны жюри под председательством народной артистки России и Республики Татарстан Винеры Ганеевой:
Лауреатами I степени в номинации «Народное пение» с номером «Эпипа»
Лауреатами II степени в номинации «Народное пение» с новым номером «Алчия»
А с песней «Иртэн торып тышка чыксам» удостоились специального приза.
Ребята 3-4 годов обучения (средние группы) показали себя настоящими артистами и стали:
Лауреатами I степени в номинации «Народное пение» с номером «Йогрэ урдак»
Лауреатами III степени с номером «Тоймэ»
Лауреатами III степени с номером «Омегелсем»
В номинации «Народное пение» вокал-соло призовые места заняли:
Лауреаты I степени — Ралина Габдулфартова и Румия Минемухаметова
Лауреат II степени — Камилла Кутлина
Лауреаты III степени — Самира Шакирова, Азалия Касимова и Иллария Садыйкова
Помимо конкурсной программы, участников ожидали мастер-классы от профессиональных хореографов и постановщиков по этническому богатству марийского танца, хлопушкам и дробям в русском народном танце, карело-финской танцевальной культуре и др.
Обладателями гран-при стали юные артисты Детской хореографической студии «Урал» при Государственном ансамбле танца «Урал» (Челябинск). В их исполнении зрители увидели татарский танец «Гузяль кызлары», русскую пляску «Семёновна» и другие хореографические номера.
Также в конкурсной программе приняли участие:
Мы записали серию видео, в которых хранители секретов народных ремёсел показывают, как изготовить сувенир с этническим колоритом и рассказывают его историю:
Посмотрев видео, каждый желающий поддержать акцию может изготовить памятную куклу. На основе видеоконтента также предлагаем провести мастер-классы на уроках дополнительного образования, классных часах. Помимо предлагаемых видео мастер-классов можно провести мастер-классы по изготовлению кукол в память жертв терроризма, используя различные информативные источники, в том числе авторские. Материалы и техники изготовления выбираются автором самостоятельно (оригами, бисероплетение, мягкая игрушка и пр.).
Проведенные мероприятия необходимо зафиксировать и выложить в социальные сети под хэштегами #Историиигрушек #Питермыстобой. Организаторам мероприятия также нужно заполнить небольшой отчёт по ссылке: https://forms.gle/54dQni29S2xqySUP8
Кроме того, в Доме Дружбы проводится выставка кукол в народных костюмах — она состоит из 89 статуэток в традиционной одежде людей, живших в исторических регионах нашей страны и мира. Посмотреть экспонаты можно и в онлайн-формате по ссылке: https://udmddn.ru/exhibitions/istorii-igrushek-vystavka-kukol-v-narodnyh-kostyumah/
Костюм является отражением социального статуса, места проживания, пола, возраста — он рассказывает все о жизни, судьбе, традиционных ценностях человека. Каждая кукла выставки рассказывает свою историю — о традициях и обрядах целого народа. Куклы испокон веков не только развлекают ребенка, но и приобщают его к жизни в обществе, несут историю народа. Через игру дети учатся общаться, примеряют разные социальные роли, разыгрывают жизненные ситуации. Благодаря игре воспитывается уважение к образу жизни, интерес к культуре. Кукла считается лучшим подарком, используется в обрядах и праздниках разных народов.
На выставке используются экспонаты, представленные в серии журналов «Куклы в народных костюмах». Издатель: ООО «Де Агостини».
13 августа ижевский Парк Космонавтов превратился в ремесленную мастерскую. На празднике «Мост дружбы» все желающие могли познакомиться с разными видами декоративно-прикладного искусства.
Пока кто-то мастерил панно из трав и изучал работу ткацкого станка, другие валяли из шерсти и плели из бисера. Так жители и гости столицы Удмуртии смогли поближе узнать и изучить традиции народов республики.
Увлекательное действо шло и на сцене: зрители увидели обряды, песни и танцы более чем 10-ти народов в исполнении активистов национально-культурных объединений, посмотрели дефиле в народных костюмах татар, кряшен и русских.
Это наш новый культурно-образовательный проект — жители и гости столицы Удмуртии смогут поближе узнать и изучить традиции народов республики.
В парке развернутся творческие площадки, на которых вы сможете:
Для активных участников мастерской пройдет розыгрыш сертификата в Школу ораторского мастерства «Резонанс».
Участниками события стали почти три десятка лучших мастеров и специалистов по ткачеству из разных регионов России: Москвы, Башкортостана, Татарстана, Марий Эл, Пермского края и Удмуртии.
Организаторы отмечают, что местом проведения фестиваля не случайно выбрана Карамас-Пельга. Жители деревни бережно сохраняют традиционную культуру: обычаи, праздники, песенную, обрядовую культуру, узорное ручное ткачество. Карамас-Пельга является родиной знаменитой удмуртской ткачихи – Зои Мазитовой. Знакомство с её творчеством для гостей состоялось в первый день фестиваля. Представили участники в дебютный день и свои тканые работы.
Кроме того, участники фестиваля отправятся в этнографическую экспедицию в деревню Старая Салья и проведут открытые мастер-показы по ткачеству.
По материалам сообщества фестиваля ВКонтакте.
Фото: vk.com/event214117072
«Промысел» – это особая форма народного творчества. Она заключалась в создании бытовых предметов своими руками, как для повседневного использования, так и для праздничных случаев с уникальными способами изготовления и украшения.
Народные промыслы России отражают особенные черты и традиции русской национальной культуры.
Изделия народно-прикладных промыслов могут изготавливаться из дерева, металла, ткани и т. д. Обычно они служат не только как красивые декоративные предметы, украшающие жилище, но и вещи, которым можно найти практическое применение.
Ими могут быть игрушки, украшения и бытовые предметы.
Каждое изделие народных художественных промыслов уникально по своей природе. В любом своем творении человек оставляет частичку себя: мастера народных промыслов вкладывают свои эмоции, которые они испытывают в процессе изготовления, вносят свой собственный смысл, получая в итоге неповторимую, самобытную вещь.
История народных промыслов берет свое начало из домашних промыслов крестьян. Изначально люди занимались изготовлением вещей исключительно для себя и своей семьи.
Постепенно помещики в своих имениях начали создавать художественные мастерские, и вещи, которые изготавливали в этих мастерских крепостные, использовались для продажи. Позднее этим ремеслом стали заниматься целыми деревнями и декоративно-прикладное искусство вошло в рыночную систему.
Так, например, в районах, где большую часть территории составляют леса, зарождалась художественная обработка дерева. Жители горных районов занимались обработкой камня.
У народов, живших в районах залежей глины, традиционным ремеслом было гончарное производство, а производство металлических изделий возникало там, где находились месторождения руд черных и цветных металлов.
Также, независимо от районов были развиты такие виды декоративно-прикладного искусства, как вышивка и узорное ткачество.
Многие названия народных промыслов связаны именно с местностью происхождения (Дымковская игрушка – с. Дымково, Городецкая роспись – г. Городец и т. д.)
Технологии и традиции обработки сырья и изготовления передавались из поколения в поколение, детям и внукам.
Народные промыслы включают в себя множество видов и подвидов:
Узоры, наносимые краской с целью декорирования и украшения.
Роспись – народный промысел, который можно назвать одним из самых старинных.
Появилась в Нижегородской губернии, а название пошло от деревни Хохлома, где продавались сами изделия.
Отличительной чертой хохломы является характерный золотистый цвет посуды, который получают при использовании уникальной техники обработки. В основном используются красные, золотые и черные цвета, реже – белые и зеленые.
Существует два способа нанесения узоров: верховая и под фон. В первом случае рисунок наносится красками, поверху обработанной порошком болванки. Роспись под фон означает нанесение контуров узора, после чего основной фон окрашивается черным.
Используются растительные орнаменты – цветы, ягоды рябины или земляники, так же можно встретить изображения птиц, животных и рыб.
Берет свое начало в городе Городец Нижегородской губернии.
Основной фон расписывается красным и желтым, а узоры потом дорисовываются другими цветами. Черный и белый цвета используются для проработки мелких деталей.
В городецкой росписи используется композиция, где первый и нижний ряд занимают сюжетные мотивы, а середина разделена повторяющимся цветочным орнаментом.
Главными героями сюжетов городецкой росписи выступают кони, всадники, собаки, барышни, птицы, деревья и охотники.
Центром мезенской росписи являлась деревня Палащелье Архангельской области, где рядом протекала речка Мезень. Здесь росписью занимались только мужчины, передавая технологии своим сыновьям и внукам.
Основные мотивы геометрического орнамента – диски, ромбы, кресты, выполненные в кирпично-красном и черном цветах. В старину эти узоры и фигуры имели тайный, сакральный смысл.
Появилась в деревне Жостово Московской области.
Обычно жостовской росписью украшают металлические подносы.
Основной мотив росписи – цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Существует четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». Роспись производится обычно по чёрному фону.
Появилась в селе Гжель Московской области.
Гжельские сюжеты – сложные цветочные орнаменты, пышные розы, зимние пейзажи, сцены из народных сказок. В основном использовались синие краски, иногда еще черные и золотые. Изделие покрывали эмалью, разрисовывали и закаливали в печи.
Чаще всего гжельской росписью украшали фарфоровые сервизы.
Игрушки народных промыслов представляли собой синтез декоративно-прикладного и изобразительного искусства, а также музыкальных элементов. Игрушка – это народный промысел для детей и традиционный элемент социализации и воспитания.
Через них дети знакомились с окружающим миром, со своей национальной культурой. Традиционные народные игрушки различаются по типу, материалу и способу изготовления.
Часто игрушки лепились из остатков сырья, которое использовалось для изготовления предметов домашнего обихода.
Появилась в селе Дымково Кировской области.
Для изготовления использовали красную глину. Перед росписью глиняные игрушки покрывают белилами. Расписываются игрушки различными геометрическими орнаментами красками ярких цветов. Также на игрушку обязательно добавлялись элементы в форме ромбов из сусального золота.
Чаще всего дымковские глиняные игрушки делают в виде животных, водоносок, нянек с детьми, барынь.
Зародилась в селе Абашево Пензенской области.
Игрушки свистульки изготавливались из глины. Обычно изображались в виде животных в сказочном облике.
Используются красный, зеленый и синий цвета, символизирующие природу.
Игрушки изготавливают вручную и придают деталей с помощь стека. Затем фигурку просушивают и обжигают в печи. После того, как она высохнет, наносят рисунок масляными красками.
Появилась в деревне Филимоново Тульской области.
Свистульки изготавливаются из особой глины — синики. Из неё лепили форму, неровности разглаживали мокрыми пальцами и обжигали в печи. Главными цветами для росписи игрушек были зелёный, жёлтый и красно-малиновый.
Свистульки лепились в форме животных (чаще в виде лошади, коровы, оленя) и людей.
Была распространена в районе города Кардополя Архангельской области.
Первые игрушки изготавливались в виде одиночных фигурок: мужчин с бородами, женщин в широких юбках и различных зверей.
Некоторые игрушки носили символический характер и изображали различных героев фольклора: землю-матушку, защитника Полкана, медведя из народных сказок, двуглавого зверя Тянитолкая.
Фигурки использовали не только как развлечение для детей, но и как обереги для дома. Каждая игрушка имеет свою символику, скрытый смысл.
Образы животных каргопольские мастера очеловечивали, лепили их, стоящих на двух лапах, рисовали им одежду, добавляли человеческие бытовые предметы.
Игрушки лепили из цельного куска глины. Для работы не использовали инструменты, всё делали исключительно руками: проминали глину, вынимали комки, оглаживали форму. Затем фигурки высушивали на ветру и ставили в печь на обжиг.
При росписи больше использовали красный, зеленый, желтый и синий цвета.
Родиной русской матрешки стал город Сергиев Посад.
Деревянная кукла, при раскрытии которой появляются подобные игрушки, но разных размеров.
Изготавливали матрешек из пород лиственных деревьев, а в качестве красок для росписи брали цветную гуашь, тушь. Готовую игрушку покрывали воском для обработки дерева или же прозрачный лак на масляной основе.
Традиционными сюжетами для изображения на матрёшках были бытовые темы. Чаще всего отражались занятия русских барышень того или иного периода.
Голова куклы обязательно изображается прикрытой платком, расписанным традиционными русскими орнаментами. Из одежды у матрешки чаще всего сарафан. Украшается фигурка цветочными орнаментами.
Кружево – изысканное и воздушное текстильное изделие, в котором, с помощь переплетения нитей, получается ажурный орнамент.
Зародилось в Вологде и Вологодской области.
Характерная особенность вологодского кружева – плотная полотняная тесьма или «вилюшка». Излюбленный орнамент – снежинка с белой опушкой.
Появилось в городе Елец Липецкой области.
Елецкие кружева тоньше и легче, чем вологодские.
Растительный и геометрический узор создавался тонкими и ажурными нитяными паутинками.
Центром был город Кукарка (г. Советское) Кировской области.
Основными орнаментами были бабочки, пышные цветы в окружении ромбических мотивов и зигзагов.
Керамическая изделия и посуда выполняется из разных материалов – керамики, фарфора и фаянса. Как правило, создавались при помощи гончарного круга.
Резьба – это форма обработки сырья (древесины, кости, камня, бересты) с помощью режущего инструмента (ножа) в одной руке или долота двумя руками или одной рукой на долоте, а другой рукой на молотке.
Художественная обработка металла известна с древнейших времён. Искусство работы с металлом передавалось из поколения в поколение, вбирая в себя развивающиеся ремесленные традиции и художественные приёмы других народных ремёсел.
Культура народных промыслов не теряет актуальности на протяжении многих веков и продолжает жить в современном мире. На сегодняшний день в России работает около 300 организаций промыслов.
Несмотря на то, что в настоящее время мы можем наблюдать различные виды народных промыслов, которые существуют до сих пор, многие элементы национальной культуры и их технологии изготовления со временем были утрачены.
На сегодняшний день для возрождения народных промыслов и поддержания традиций их изготовления уходит большое количество усилий и средств. Это позволяет не терять связь со своей культурой, с национальными традициями и помнить богатую многовековую историю своего народа.
Сейчас изделия народных промыслов представляют собой всевозможную сувенирную продукцию, выступают экспонатами разнообразных музейных выставок, а так же являются символами русского народа и русской культуры.
Народные декоративные промыслы – наша история и культура. Каждое изделие декоративно-прикладного искусства является объектом великого творческого наследия России.
Источники:
Юбилейный вечер коллектива состоялся на сцене МАУК «Сад им.П.И.Чайковского» (Клуб «Дружба»).
Ансамбль занимает значительное место в городской жизни — его участники проводят концерты для местных жителей, выступают в городах и районах Удмуртии и Пермского края, выходят на сцену межнациональных мероприятий.
Также артисты ансамбля знакомят с родной культурой, организуя популярные в городе «Праздник чак-чака», «Рождественские вечера» и др.
В 2015 году наши талантливые земляки были приглашены в Казань на запись телепередачи канала ТНВ «Җырлыйк әле!» («Давайте споём!»).
За творческую деятельность «Тургай» не раз удостаивался многочисленных наград — артисты являются лауреатами I степени фестиваля «Роза мира» и конкурса «Национальное достояние-2018», где руководитель ансамбля Голфия Исхакова была признана лучшим педагогом по народному вокалу.
Поздравления с юбилеем на праздничном вечере прозвучали от представителей национально-культурных объединений Воткинска, а танцоры и музыканты разных национальностей в подарок исполнили самые яркие номера из своего репертуара.
На фестивале проходила выставка реконструкции платьев в народном стиле. На экране транслировались ролики о культуре и традициях многочисленных народов нашей республики: удмуртов, татар, бесермян. Каждый желающий мог отведать ароматного травяного чая из деревни Бачкеево — знаменитого населенного пункта на Сибирском тракте. Также, работал интерактивный мастер-класс по гончарному мастерству.
Фестиваль-конкурс оценивали режиссёр отдела организации мероприятий Дома Дружбы народов УР Кристина Калугина, методист отдела по работе с нематериальным культурным наследием Республиканского дома народного творчества Вероника Федорова и художественный руководитель Образцового коллектива «Студия народного танца «Чебеляй» Наталья Чиркова.
Жюри оценивало коллективы и отдельных исполнителей по номинациям:
Источник и фото: Игринский районный Дом дружбы народов
4 сентября 2021 года ижевчане собрались на третий по счёту молодежный фестиваль этнической фолк-рок музыки «ТАНГЫРА».
Изначально фестиваль планировали провести в парке Кирова, но погода внесла свои коррективы. Из-за большой вероятности дождя местом проведения «Тангыры» стал клуб ATOM HALL. Тёмный зал, бар, просторный танцпол, дым-машина и софиты, ослепляющие глаза — это то, что обожает молодёжь. На втором этаже расположился этно-маркет. Продавали аксессуары и одежду, стилизованную под культуру финно-угорских народов.
Открылась «Тангыра» танцами. Для гостей выступили участники Образцового ансамбля Студия танца «Чебеляй». Они провели мастер-класс по финно-угорским танцам. Лёгкие и плавные движения получались даже у детей. После гости дружно водили хоровод под национальную музыку.
Участница ансамбля Елизавета Косарева делится впечатлениями: «Мастер-класс прошёл замечательно. Желающих принять участие становилось всё больше. Очень отзывчивая и положительно настроенная публика. Чувствовалось, что она наслаждалась процессом, танцуя вместе с нами».
По словам Елизаветы участие в «Тангыре» было для неё очень увлекательным: «Я рада, что фольклорная музыка может объединить столько людей! Все мы хотим сохранить историю наших народов, поэтому популяризация фольклора в современной обработке поможет заинтересовать молодёжь и не даст забыть наследие наших предков».
Концертную программу открыла ижевская группа Köt Kubitz. Их изюминка: удмуртская скрипка — кубыз. Песни на стихи татарских поэтов исполнила рок-группа из Казани «карт аяк».
Их невероятный вокал вызывал мурашки. Во время выступления Филюса Беркета можно было представить, что ты птица. Интересно то, что фамилия исполнителя переводится как «беркут». В его песнях заключена история башкирской культуры.
В третий раз на фестиваль приехали музыканты чувашской группы ЯлАр;– они продолжают национальные творческие традиции и бережно дают народным песням новое звучание. Разрушили все стереотипы об этнической музыке представители марийского этно-панк-ансамбля «У ЕН».
Ребята привезли с собой из Йошкар-Олы музыкальные инструменты своего этноса. С помощью сочетания народных музыкальных инструментов, электронной музыки и харизмы они взорвали зал.
«У ЕН — вообще пушка!» — говорит Денис Максимов, известный в удмуртских кругах как shoozymade — исполнитель и автор удмуртского рэпа. «Их интересно и слушать, и наблюдать за ними. Только один минус, но, скорее всего, это больше техническая проблема. Из-за обилия инструментов почти не было слышно голосов исполнителей. Но это ни капли не повлияло на общее впечатление. Они круто двигались по сцене. По ребятам было видно, что они кайфуют от своей музыки. Это был супер перформанс».
Когда на сцену вышла группа GARUDA, оказалось, что многие пришли посмотреть именно на них. Фанаты аутентичного удмуртского фолк-рока подошли поближе к сцене. Стеснение постепенно стало отходить на второй план. Девушки постукивали каблуками в хороводе и подпевали, а мужская половина зала под взрывные моменты песен начинала «слэмиться».
Слэм — действие публики на музыкальных концертах. В нём зрители хаотично сталкиваются друг с другом.
Необычное сочетание традиционного удмуртского пения, стихотворений удмуртской поэтессы Ашальчи Оки с бас-гитарой и гармонью — за это и любят группу GARUDA.
Завершали концертную программу хедлайнеры фестиваля: легенда современной удмуртской музыки Silent Woo Goore и известный во всей стране фолк-рок коллектив «ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ» из Санкт-Петербурга. Тут «слэмиться» начал почти весь танцпол. Люди теряли кроссовки, пот тёк рекой, температура воздуха повысилась. Никто и не подумал бы, что тут проходит фестиваль этнической музыки. Все стереотипы разрушились!
Кстати, среди зрителей были и представители других стран.
«Мне очень понравилось представление разных народов и языков. Каждый показал свою культуру. Действительно впечатляет. Моей любимой стала группа «У ЕН». Они создавали очень сумасшедшую музыку, и выступление было забавным. Но самым запоминающимся был слэм под песни Silent Woo Goore. Ребята были очень хороши, особенно гитаристы. А поющая девушка не только красива, но и голос у неё гениален», — делится своими впечатлениями Агоштон — студент из Венгрии. Он совсем недавно приехал в Ижевск.
Концертная программа подошла к концу, но не вечер. Многие зрители продолжили танцевать под музыку удмуртского этно-электронного проекта EKTONIX.
«Тангыра» — это про культуру, про национальный дух, про дружбу и сохранение аутентичности народов в современных реалиях. Плюсов подобных мероприятий множество! Во-первых, они популяризируют культуру этносов, во-вторых, разрушают стереотипы о традиционной культуре, дают понять молодёжи, что этнос — это не скучно. Напротив, это очень ярко, горячо и незабываемо. Доказательством этого факта служит количество молодых людей, пришедших на фестиваль, которое значительно превышало количество старшего поколения.
На фестивале можно отследить, как трансформируется творчество народов, как оно развивается и приобретает новые отличительные черты, при этом всё равно сохраняет свою уникальность. Необходимо поддерживать подобные группы, которые создают новую музыку на родном языке, так как именно они являются двигателем прогресса в культуре народов.
Прошедший фестиваль вдохновил многих людей на творчество. Например, Андрей Касаткин, который представлял изделия в технике кубовая набойка на этно-маркете, написал стихотворение:
Прекрасный вечер был вчера На фестивале Тангыра, Хоть фестиваль для молодежи, Но мне он интересен тоже. Удмурты, башкиры, татары, Марийцы, чуваши, гитары, Кубыз, гармошка, барабаны, Слэмуют преданные фаны. Такое сладостное чувство, Фолк-рок драйвовое искусство!
И ещё один плюс «Тангыры» в том, что люди всех возрастов и разных национальностей хотя бы на несколько часов могут сплотиться и стать единым механизмом. К слову, название фестиваля отсылает нас к древнему ударному инструменту удмуртов.
Тангыра – своеобразный ксилофон из деревянных плах, каждая из которых имела свой «голос». По ним били билом. Так одна деревня перекликалась с другою: у нас горе – похороны; а у нас свадьба – приходите в гости. Люди в маленьких деревушках, казалось бы, навсегда затерявшихся в великих лесах и снегах, ощущали свою кровную сопричастность с миром, со своим прошлым и будущим.
Фото: vk.com/tangyra (Марина Степанова)
Проект сотрудников Республиканского дома народного творчества презентовали в ижевском Центре современной драматургии и режиссуры 17 июня.
Главная идея тематического сайта — объединить фольклорные архивы Удмуртии в одном месте. Проект стал победителем конкурса грантов Благотворительного фонда В. Потанина. Работа по реализации проекта велась с сентября 2020 года специалистами РДНТ, учеными-фольклористами, музыковедами и этнохореологами республики.
Итогом совместной работы стал сайт, информация на котором представлена в виде интерактивной карты, включающей все 25 районов нашей республики. Пользователи могут открыть карту отдельных районов и выбрать населённые пункты, чтобы изучить фольклорно-этнографический материал, собранный в той или иной деревне или селе.
Важно отметить, что все сведения на сайте структурированы по видам и жанрам народного творчества: любой желающий может узнать о происхождении географических названий; обрядах, песнях, танцах, характерных для местности; а также кухне, особенностях традиционной одежды, ремёслах, музыкальных инструментах и играх.
Организаторы проекта убеждены, что материал будет полезен руководителям и участникам фольклорных коллективов, молодым исполнителям для современных интерпретаций фольклора, а также преподавателям удмуртского языка и краеведения, студентам и исследователям.
Ознакомиться с материалами сайта, а также оставить заявку для внесения объекта из личного архива может любой желающий. Посетителям доступна информация на удмуртском, русском и английском языках.
29-30 октября в Глазовском государственном педагогическом институте имени В.Г. Короленко пройдет Межрегиональный фестиваль фольклорного творчества «Зарни Тöл» («Золотой ветер»).
Мероприятие проводится в целях повышения уровня знаний молодежи о культуре и традициях национальных республик Приволжского федерального округа.
К участию в фестивале приглашаются обучающиеся образовательных организаций высшего и среднего профессионального образования, заинтересованные в гармонизации межнациональных отношений и создании эффективного межкультурного диалога.
В связи с распространением коронавирусной инфекции фестиваль будет проходить в онлайн-формате.
Программа фестиваля включает образовательные и конкурсные мероприятия, направленные на гармонизацию межнациональных отношений среди молодежи ПФО, и предполагает передачу молодежи эффективных механизмов реализации мероприятий в своих регионах.
Фестиваль проводится с использованием гранта Президента РФ, предоставленного Фондом президентских грантов на реализацию Открытого молодежного проекта «ЭТНОволна». Организатором фестиваля является первичная профсоюзная организация студентов и аспирантов ФГБОУ ВО «Глазовский государственный педагогический институт имени В.Г. Короленко».
Подробная информация о фестивале здесь.
На VI Всероссийский фестиваль художественного творчества малочисленных финно-угорских и самодийских народов отправился ансамбль «Азвесь крезь» из села Юнда Балезинского района.
Событие пройдёт 18-21 сентября в городе Выборге Ленинградской области. Как сообщает информационный центр «Финноугория» гостями праздника станут коллективы, представляющие танцевальное, песенное, инструментальное и декоративно-прикладное творчество 12 малочисленных этносов.
Из Карелии на фестиваль приедет Вепсский народный хор, из Мурманской области – саамский фольклорный коллектив «Елле», из Псковской – детский этнографический ансамбль народа сето «Tsirgukõsõ». От Ненецкого автономного округа на фестивале выступит народный ненецкий ансамбль песни и танца «Хаяр», от Ханты-Мансийского автономного округа – Югры – артисты Окружной школы медвежьих игрищ, фольклорная студия «Ёмвошёх» и представители школы мастеров по изготовлению и обучению игре на музыкальных инструментах обско-угорских народов. Наследие народов Ямало-Ненецкого автономного округа представят солисты Нядма Няруй и Людмила Дибикова, а Таймырского Долгано-Ненецкого муниципального района Красноярского края – творческая делегация солистов-исполнителей.
19 сентября на Певческом поле Выборга пройдёт праздничное шествие, торжественное открытие и концерт участников фестиваля. В рамках творческих лабораторий делегации познакомят зрителей с традиционными народными играми, песнями, танцами, декоративно-прикладным творчеством. На выставке «Изделия саамского рукоделия» пройдут мастер-классы «Изделия из рыбьей кожи» и «Ручное плетение». Делегация из Таймыра обучит всех желающих пошиву национальной куклы «нухуко» и изготовлению традиционных оберегов.
20 сентября программа продолжится проведением конференции-круглого стола «Актуальные аспекты в сохранении и развитии культурного наследия малочисленных народов России» с участием экспертов, членов Совета координаторов филиала ГРДНТ им. В.Д. Поленова «Финно-угорский культурный центр Российской Федерации», деятелей культуры, искусства и науки, руководителей национально-культурных организаций.
В рамках фестиваля участники с экскурсией посетят Выборгский замок, выставочный центр «Эрмитаж» и Центральную городскую библиотеку Алвара Аалто.
Торжественное закрытие фестиваля пройдёт 20 сентября в городском Дворце культуры.
Ансамбль «Италмас» был создан в 1936 году с целью популяризации традиционной удмуртской музыкальной культуры. Репертуар коллектива составляют удмуртские народные песни и танцы, а также произведения Петра Чайковского.
Артисты ансамбля принимали участие в отечественных и зарубежных музыкальных фестивалях, (среди них – «Московские звезды», «Русская зима», «Белорусская осень»), а также в гастрольных турах (Италия, Чехия, Германия, Финляндия, Корея, США, Таиланд).
В новом концерте коллектива – музыкальная программа, созданная на основе архивных материалов художественного руководителя ансамбля «Италмас» Анатолия Мамонтова.
На сцене состоится премьера композиций: «Озорной пляс» (девичий пляс на основе русского фольклора), частушки (женская группа хора), удмуртских песен «Вань меда»/«Если на свете…» (смешанный хор), «Гожты чебер малпанъёстэ» / «Красивые мысли» (в исполнении мужской группы хора).
Также в программе концерта будут номера из золотого фонда ансамбля, в том числе «Аксакшур», «Балезинский тыпыртон», «Берган».
Красиво оформленной выставкой, национальными удмуртскими блюдами с горячим самоваром встретили гостей участники ансамбля удмуртской песни Малокалмашинского Дома культуры.
Почетными гостями фестиваля были Глава МО «Каракулинский район» С.Н. Русинов, начальник отдела культуры В.Н. Коткин, Президент Всеудмуртской Ассоциации «Удмурт Кенеш» Т.В.Ишматова. Татьяна Витальевна вручила Благодарственное письмо коллективу ДК и комплект книжных изданий.
Мероприятие прошло на двух языках: удмуртском и русском. Концертную программу открыли учащиеся 2 класса Детской школы искусств.
Одинаково тепло зрители встречали выступления дуэта Зои Кореневой и Надежды Аникаевой, вокальной группы Чегандинского СДК, ансамбля «Купанча» Ныргындинского СДК, дуэта «Радуга» Колесниковского СДК, солистки Алефтины Хориной Боярского СДК, ансамбля Малокалмашинского СДК.
Стихи на удмуртском языке прочитала Нина Андреева, задорно сыграл попурри удмуртских песен на гармошке Николай Перевощиков, а хореографический коллектив «Нежность» Малокалмашинского СДК исполнили красивый удмуртский танец. Завершился праздник застольем и удмуртскими песнями и танцами.
