Игнат Потин – художник, преподаватель на кафедре декоративно-прикладного искусства УдГУ. Его картина «В березовой роще» стала экспонатом и замечательным украшением Дома Дружбы Народов. Мы решили пообщаться с Игнатом и узнать о тонкостях искусства и его личного пути.
С детства рисовал, получалось. Потом был перерыв, связанный с другими увлечениями. Серьезно подошёл к искусству уже в тот момент, когда решил из Ижевска переезжать в Санкт-Петербург, поступать в академию художеств имени Ильи Репина. Когда я поступил в Ижевске на художественно-графический факультет, зрелого представления изобразительного искусства не было. Сам университет особо ничего не дал, так сказать, не разжёг страсть к искусству.
Но потом появились нужные люди, я увидел, какие работы делают в академии, и очень этим загорелся, и решился на авантюру. Поступил в академию не с первого раза, потому что если на худграфе в Ижевске считался студентом неплохим, то по меркам северной столицы оказался нулём полным. И пришлось не то что с нуля учиться, а почти полностью переучиваться. Потому что здесь много «вредного» нахватался.
Само время учёбы в академии меня несколько раз меняло. То есть изначально у меня было желание уйти в монументальное искусство, но после первого курса понял, что станковое искусство ближе.
Последнее время работаю с маслом, но интерес к другим материалом не теряю. Масляная краска хороша тем, что цветовой спектр больше, проще делать сложные оттенки.
В прошлом году написал диплом, защитился и уже год преподаю. Есть ещё такая хорошая фраза, очень справедливая: «Не каждый художник может быть педагогом, но каждый педагог обязан быть художником». И это не заканчивается только на изобразительной деятельности.
Гармония. Вдохновение можно найти в красоте. И между красотой и гармонией можно поставить знак «равно». Красоту надо уметь замечать, обращать на неё внимание. Любое изобразительное искусство строится из художественного образа, то есть помимо того, что мы можем увидеть красоту, мы должны зрителю это преподнести как некий художественный образ. Образ обязательно должен упираться на натуру, иначе для простого зрителя он не будет убедительным.
Любому искусству нужна почва. Почва для искусства – это школа. Нет базы – нет искусства. Не каждый взявший кисточку может называться художником. Иначе зритель не поверит.
Размер картины «В березовой роще» продиктован композиционным решением, то есть сам эскиз имел характер, вытянутый по горизонтали. Также размер продиктован внутренним масштабом, то есть размер фигуры к размеру эскиза. Чтобы у зрителя было ощущение, что он смотрит на происходящее на расстоянии, таким образом, создаётся эффект присутствия. Это стандартный размер – чуть меньше натуральной величины – он и используется в реализме.
Когда работал над картиной, я тогда еще учился, и время было, это сейчас времени почти нет. А тогда каждый день писал, и на работу ушло примерно три с половиной месяца.
Всё началось с замысла, потом композиционные поиски, работа над эскизом. Первоначальный замысел был создать состояние песни, не как действия, а как человеческого состояния. Как душа поет. Песни же бывают разные, они гармонично ложатся на слух, на душу. Откуда вообще песня то за человеком зацепилась? Из природы. Из состояния природы, из её звуков, ритмов в шуме.
Поэтому в картине нет какого-то конкретного смысла: состояние – солнечное, время года – цветущее, сам характер основного действия – веселый. Но там есть и контраст, противовес. Это видно в образах. Там есть, и задумчивые, и грустящие, и образы с некой хитрецой. Все они вместе, в сумме, дают контрастное состояние природы.
Конечно, любой художник хочет, чтобы его картина где-то жила. В городе не так просто было найти место под такой масштаб. Поэтому я очень благодарен Дому Дружбы Народов, что согласились такую ношу на себя взвалить.
В Питере я себя не видел. Это очень шумный, очень быстрый город, перенасыщенный художниками, как хорошими, так и плохими. Я не жалею о том, что в Ижевск вернулся. Здесь я себя понятнее представляю. Тут, конечно, с искусством не очень весело, но всё-таки какое-то положительное движение я замечаю. И в выставочной сфере, и музеи стали поинтереснее работать.
Искусства в Ижевске нет, потому что нет серьёзной школы в Удмуртии. Была бы школа, был бы запрос на это искусство, было бы и само искусство. Здесь все школы очень слабые, конкуренцию удерживать невозможно. Поднимать собственный уровень это, конечно возможно, но очень долго. Лет через десять, если кто-то этим займется, может и получится выйти на новый уровень. Хотя у нас хорошее прикладное искусство, оно разнообразное, но опять же оно упирается в академическую базу.
В основном нет. Чтобы зарабатывать, кто-то уходит в сферу услуг. Но если художник делает то, что ему не нравится, долго он так не сможет работать. Всегда должен быть компромисс. Чаще всего заказчик выбирает художника по его работам, если случается симпатия и доверие, то может получиться и диалог. А если просто «плясать» в угоду рынка, то можно потерять себя как художника. Остаться ремесленником и делать «картинки», которых миллион в интернете.
Искусство не может надоесть. Потому что красота и гармония, которую мы берём из природы, она бесконечно многообразна, то есть её пить – жизни не хватит.
Погрузиться в мир древних удмуртов можно, посетив выставку народного художника Удмуртии Валентина Белых.
В конце августа она открылась в национальном музее имени Кузебая Герда. На выставке представлены работы художника из серии «Эхо древних удмуртов», пейзажи из его личной коллекции, а также эскизы и рисунки к книге Михаила Атаманова «Тангыра».
Представленные картины сопровождаются предметами археологии, ткачества и музыкальными инструментами начала ХХ-ого века.
«Промысел» – это особая форма народного творчества. Она заключалась в создании бытовых предметов своими руками, как для повседневного использования, так и для праздничных случаев с уникальными способами изготовления и украшения.
Народные промыслы России отражают особенные черты и традиции русской национальной культуры.
Изделия народно-прикладных промыслов могут изготавливаться из дерева, металла, ткани и т. д. Обычно они служат не только как красивые декоративные предметы, украшающие жилище, но и вещи, которым можно найти практическое применение.
Ими могут быть игрушки, украшения и бытовые предметы.
Каждое изделие народных художественных промыслов уникально по своей природе. В любом своем творении человек оставляет частичку себя: мастера народных промыслов вкладывают свои эмоции, которые они испытывают в процессе изготовления, вносят свой собственный смысл, получая в итоге неповторимую, самобытную вещь.
История народных промыслов берет свое начало из домашних промыслов крестьян. Изначально люди занимались изготовлением вещей исключительно для себя и своей семьи.
Постепенно помещики в своих имениях начали создавать художественные мастерские, и вещи, которые изготавливали в этих мастерских крепостные, использовались для продажи. Позднее этим ремеслом стали заниматься целыми деревнями и декоративно-прикладное искусство вошло в рыночную систему.
Так, например, в районах, где большую часть территории составляют леса, зарождалась художественная обработка дерева. Жители горных районов занимались обработкой камня.
У народов, живших в районах залежей глины, традиционным ремеслом было гончарное производство, а производство металлических изделий возникало там, где находились месторождения руд черных и цветных металлов.
Также, независимо от районов были развиты такие виды декоративно-прикладного искусства, как вышивка и узорное ткачество.
Многие названия народных промыслов связаны именно с местностью происхождения (Дымковская игрушка – с. Дымково, Городецкая роспись – г. Городец и т. д.)
Технологии и традиции обработки сырья и изготовления передавались из поколения в поколение, детям и внукам.
Народные промыслы включают в себя множество видов и подвидов:
Узоры, наносимые краской с целью декорирования и украшения.
Роспись – народный промысел, который можно назвать одним из самых старинных.
Появилась в Нижегородской губернии, а название пошло от деревни Хохлома, где продавались сами изделия.
Отличительной чертой хохломы является характерный золотистый цвет посуды, который получают при использовании уникальной техники обработки. В основном используются красные, золотые и черные цвета, реже – белые и зеленые.
Существует два способа нанесения узоров: верховая и под фон. В первом случае рисунок наносится красками, поверху обработанной порошком болванки. Роспись под фон означает нанесение контуров узора, после чего основной фон окрашивается черным.
Используются растительные орнаменты – цветы, ягоды рябины или земляники, так же можно встретить изображения птиц, животных и рыб.
Берет свое начало в городе Городец Нижегородской губернии.
Основной фон расписывается красным и желтым, а узоры потом дорисовываются другими цветами. Черный и белый цвета используются для проработки мелких деталей.
В городецкой росписи используется композиция, где первый и нижний ряд занимают сюжетные мотивы, а середина разделена повторяющимся цветочным орнаментом.
Главными героями сюжетов городецкой росписи выступают кони, всадники, собаки, барышни, птицы, деревья и охотники.
Центром мезенской росписи являлась деревня Палащелье Архангельской области, где рядом протекала речка Мезень. Здесь росписью занимались только мужчины, передавая технологии своим сыновьям и внукам.
Основные мотивы геометрического орнамента – диски, ромбы, кресты, выполненные в кирпично-красном и черном цветах. В старину эти узоры и фигуры имели тайный, сакральный смысл.
Появилась в деревне Жостово Московской области.
Обычно жостовской росписью украшают металлические подносы.
Основной мотив росписи – цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Существует четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». Роспись производится обычно по чёрному фону.
Появилась в селе Гжель Московской области.
Гжельские сюжеты – сложные цветочные орнаменты, пышные розы, зимние пейзажи, сцены из народных сказок. В основном использовались синие краски, иногда еще черные и золотые. Изделие покрывали эмалью, разрисовывали и закаливали в печи.
Чаще всего гжельской росписью украшали фарфоровые сервизы.
Игрушки народных промыслов представляли собой синтез декоративно-прикладного и изобразительного искусства, а также музыкальных элементов. Игрушка – это народный промысел для детей и традиционный элемент социализации и воспитания.
Через них дети знакомились с окружающим миром, со своей национальной культурой. Традиционные народные игрушки различаются по типу, материалу и способу изготовления.
Часто игрушки лепились из остатков сырья, которое использовалось для изготовления предметов домашнего обихода.
Появилась в селе Дымково Кировской области.
Для изготовления использовали красную глину. Перед росписью глиняные игрушки покрывают белилами. Расписываются игрушки различными геометрическими орнаментами красками ярких цветов. Также на игрушку обязательно добавлялись элементы в форме ромбов из сусального золота.
Чаще всего дымковские глиняные игрушки делают в виде животных, водоносок, нянек с детьми, барынь.
Зародилась в селе Абашево Пензенской области.
Игрушки свистульки изготавливались из глины. Обычно изображались в виде животных в сказочном облике.
Используются красный, зеленый и синий цвета, символизирующие природу.
Игрушки изготавливают вручную и придают деталей с помощь стека. Затем фигурку просушивают и обжигают в печи. После того, как она высохнет, наносят рисунок масляными красками.
Появилась в деревне Филимоново Тульской области.
Свистульки изготавливаются из особой глины — синики. Из неё лепили форму, неровности разглаживали мокрыми пальцами и обжигали в печи. Главными цветами для росписи игрушек были зелёный, жёлтый и красно-малиновый.
Свистульки лепились в форме животных (чаще в виде лошади, коровы, оленя) и людей.
Была распространена в районе города Кардополя Архангельской области.
Первые игрушки изготавливались в виде одиночных фигурок: мужчин с бородами, женщин в широких юбках и различных зверей.
Некоторые игрушки носили символический характер и изображали различных героев фольклора: землю-матушку, защитника Полкана, медведя из народных сказок, двуглавого зверя Тянитолкая.
Фигурки использовали не только как развлечение для детей, но и как обереги для дома. Каждая игрушка имеет свою символику, скрытый смысл.
Образы животных каргопольские мастера очеловечивали, лепили их, стоящих на двух лапах, рисовали им одежду, добавляли человеческие бытовые предметы.
Игрушки лепили из цельного куска глины. Для работы не использовали инструменты, всё делали исключительно руками: проминали глину, вынимали комки, оглаживали форму. Затем фигурки высушивали на ветру и ставили в печь на обжиг.
При росписи больше использовали красный, зеленый, желтый и синий цвета.
Родиной русской матрешки стал город Сергиев Посад.
Деревянная кукла, при раскрытии которой появляются подобные игрушки, но разных размеров.
Изготавливали матрешек из пород лиственных деревьев, а в качестве красок для росписи брали цветную гуашь, тушь. Готовую игрушку покрывали воском для обработки дерева или же прозрачный лак на масляной основе.
Традиционными сюжетами для изображения на матрёшках были бытовые темы. Чаще всего отражались занятия русских барышень того или иного периода.
Голова куклы обязательно изображается прикрытой платком, расписанным традиционными русскими орнаментами. Из одежды у матрешки чаще всего сарафан. Украшается фигурка цветочными орнаментами.
Кружево – изысканное и воздушное текстильное изделие, в котором, с помощь переплетения нитей, получается ажурный орнамент.
Зародилось в Вологде и Вологодской области.
Характерная особенность вологодского кружева – плотная полотняная тесьма или «вилюшка». Излюбленный орнамент – снежинка с белой опушкой.
Появилось в городе Елец Липецкой области.
Елецкие кружева тоньше и легче, чем вологодские.
Растительный и геометрический узор создавался тонкими и ажурными нитяными паутинками.
Центром был город Кукарка (г. Советское) Кировской области.
Основными орнаментами были бабочки, пышные цветы в окружении ромбических мотивов и зигзагов.
Керамическая изделия и посуда выполняется из разных материалов – керамики, фарфора и фаянса. Как правило, создавались при помощи гончарного круга.
Резьба – это форма обработки сырья (древесины, кости, камня, бересты) с помощью режущего инструмента (ножа) в одной руке или долота двумя руками или одной рукой на долоте, а другой рукой на молотке.
Художественная обработка металла известна с древнейших времён. Искусство работы с металлом передавалось из поколения в поколение, вбирая в себя развивающиеся ремесленные традиции и художественные приёмы других народных ремёсел.
Культура народных промыслов не теряет актуальности на протяжении многих веков и продолжает жить в современном мире. На сегодняшний день в России работает около 300 организаций промыслов.
Несмотря на то, что в настоящее время мы можем наблюдать различные виды народных промыслов, которые существуют до сих пор, многие элементы национальной культуры и их технологии изготовления со временем были утрачены.
На сегодняшний день для возрождения народных промыслов и поддержания традиций их изготовления уходит большое количество усилий и средств. Это позволяет не терять связь со своей культурой, с национальными традициями и помнить богатую многовековую историю своего народа.
Сейчас изделия народных промыслов представляют собой всевозможную сувенирную продукцию, выступают экспонатами разнообразных музейных выставок, а так же являются символами русского народа и русской культуры.
Народные декоративные промыслы – наша история и культура. Каждое изделие декоративно-прикладного искусства является объектом великого творческого наследия России.
Источники:
С 15 февраля 2022 года проходит авторская выставка Любы Грачёвой, которую Вы можете посетить онлайн на нашем сайте или оффлайн в «Национальном центре декоративно-прикладного искусства и ремёсел».
Любовь Грачёва — ижевская богиня керамики, которая окончила факультет искусств УдГУ в 1999 году. Её работы, выполненные в технике пластовой декоративной керамики, известны не только в России, но и за рубежом. А уникальные произведения мастера удивляют многообразием используемых материалов (красная и серая глина, фаянс, фарфор, глазурь, смальта, серебро, хрусталь и др.) и неповторимым сочетанием цветов.
В Национальном центре декоративно-прикладного искусства и ремёсел открылась персональная выставка самарского мастера.
На экспозиции собраны многофигурные деревянные композиции, передающие остроту различных исторических событий в судьбе России: «Ледовое побоище», «Степан Разин», «Основание Самары» и другие. Представленные работы выполнены из твердых пород дерева, таких как дуб, ясень, бук, вишня.
Обращаясь в своём творчестве к историческим темам, привлекая внимание широкой общественности к ярким и значимым событиям в жизни нашей страны, Алексей Николаевич выполняет важную социально значимую миссию – воспитание уважения к историческому прошлому нашей родины. Художник сохраняет память о выдающихся личностях, на которых держится государство, о тех, кто любил свою страну, кто отдавал свои жизни за родную землю.
С 10 по 29 января в целях проекта адаптации детей иностранных граждан «Дети детям» проходит выставка «Земля финно-угорская». Это выставка пленэрных работ преподавателей и учеников школы искусств №9. Представлены работы описывающие красоту удмуртской природы, есть работы написанные в Прибалтике.
«Детская школа искусств № 9» посредством своего творчества знакомят детей иностранных граждан с историей, культурой, традициями Удмуртии и России. Вы можете посетить выставку как онлайн, так и оффлайн по адресу: г. Ижевск, ул. Промышленная, д. 23.
Контакты: Салихова Любовь Аркадьевна — заведующая отделом молодежных инициатив и общественных проектов БУ УР «Дом Дружбы народов», 8(3412)63-10-44., salihova@ddn18.ru
12 ноября объявили победителей Республиканского интернет-конкурса исполнителей эстрадной песни «Голос нации — 2021». В конкурсе «Голос нации 2021» приняли участие 28 самых лучших исполнителей из 3 городов и 15 сельских районов Удмуртской республики. Все его участники и педагоги получат свои дипломы, а победители получат также и памятные призы.
Лучшими вокалистами 2021 года стали:
Номинация «Школьники»
Номинация «Студенты»
Номинация «Молодёжь»
«Голос Нации» ждёт Вас в следующем году!
Фото: Голос Нации 2021
1 октября в Доме Дружбы народов прошла творческая встреча с удмуртской художницей Галиной Рязановой. Она пишет картины в авторском жанре вихревой живописи.
Трудовую деятельность Галина Васильевна начала с должности дизайнера по интерьеру в Ижевском филиале Московского проектного института. С 1990 года активно занимается живописью.
Одна из архитектурных работ художницы хорошо знакома ижевчанам — это барельеф «Юность» на улице Пушкинской, который создан в стиле лирического авангарда.
Гости сегодняшней встречи не только пообщались с Галиной Рязановой, но и посетили выставку ее работ. Особый «почерк» автора в том, что каждая картина наполнена движением и своеобразной игрой света. Также, при создании одной из работ был использован редкий химический элемент.
Экспозиция посвящена 85-летию известного удмуртского художника Семёна Николаевича Виноградова
В творчестве мастера тема сельской жизни занимает особое место. В его живописных полотнах запечатлены яркие образы селян и детально показаны сезонные работы, за которыми художник наблюдал с детства, и в которых принимал непосредственное участие.
В пространстве выставки можно увидеть четыре сезона ежегодного сельскохозяйственного цикла. Весна — активные земледельческие работы; лето — период ухода за посевами и созревание плодов; осень — уборка урожая; зима — время восстановления и занятий ремеслом. Кроме того, экспозиция условно разделена на две части. Каждый из залов ассоциируется с местом, где ведутся работы в зависимости от сезона: на открытом воздухе или в доме.
Семен Виноградов становится одним из немногих национальных художников, кто детально и с любовью показывает весь цикл крестьянских работ.
Выставка продлится до 30 мая в Музее изобразительных искусств.
Фото: vk.com/izomuseum
1 июня экспертная комиссия начнёт отбор конкурсантов Международного фестиваля лэнд-арта.
Главная идея фестиваля состоит в проведении конкурса, темой которого станет воплощение духовности удмуртской культуры через призму современного искусства — лэнд-арта.
Основой для создания арт-объектов станут легенды Дондинского круга (по мотивам легенд чепецкой мифологии и воршудно-родовых истоков удмуртов), но с ретрансляцией в будущее, с использованием элементов фэнтэзи и этнофутуризма — современного искусства, сочетающего подлинное знание народов и современные технологии с использованием световой инсталляции.
Подробнее о конкурсе и участии в нем — в Положении.
Фото: vk.com/dondydor
Шестую «Ночь искусств» проводят под слоганом «Искусство объединяет». Двадцать государственных учреждений культуры Удмуртской Республики присоединятся к акции в начале ноября. Каждый желающий сможет посетить концерты, спектакли, мастер-классы, фотовыставки, творческие встречи, экскурсии и многое другое.
Программа проведения культурно — образовательной акции «Ночь искусств–2018»
Группа Вконтакте: https://vk.com/nochiskusstv18
По материалам сайта: http://minkultura.udmurt.ru/sobytiya/anonsy/noch-iskusstv-2018/
В рамках выставки представлены репродукции работ азербайджанских художников разных поколений, объединенных одной темой – темой любви к женщине.
Выставку открыл заместитель председателя Глазовского азербайджанского общества «Одлар юрду» Рафиев Бахтияр Джалилович.
Он отметил, что значимость женщины, её место и роль в жизни прекрасно отражено в народных пословицах и поговорках — кладезях народной мудрости. Вот несколько азербайджанских пословиц, посвященных женщине, матери:
«Семья – это дом, где муж – рабочий, а жена – архитектор», «Дом без женщины – как мельница без воды», «Жена – опора, на которой держится дом», «Никто не может любить так, как мать», «Тот, кто не любит собственную мать, не сможет полюбить и чужую».
Азербайджанские поэты испокон веков восхваляли женскую красоту, описывали преклонение перед ней.
В соответствии с восточными традициями, брови женщины это – лук, а ресницы – стрелы, поражающие сердца мужчин.
Грациозностью и изяществом женщина сравнивалась с ланью, газелью. Осанка женщины, её фигура – стройный кипарис, губы – прекрасная роза…
Работа выставки продолжится до конца марта. Все желающие могут посетить ее в будни с 9.00 до 17.00.
