На сервисе «Яндекс Музыка» вышел уникальный музыкальный альбом, объединивший колыбельные 15-ти народов России.
Этот сборник стал одним из плодов проекта «Туры в культуры», посвященного культуре 15-ти народов России. Команда сервиса «Яндекс Путешествия» собрала уникальный контент, раскрывающий своеобразие народа через тексты, музыку и графику.
А с колыбельными этих народов можно познакомиться уже сейчас по ссылке https://music.yandex.ru/album/22866303
Если вы занимаетесь фольклорной музыкой и хотите перейти на новый уровень, то Всероссийский музыкальный проект «ЭтноLife» поможет вам.
Проект (Гильдии межэтнической журналистики) призван выявить и поддержать лучшие образцы жанра «современная этника» в российском культурном пространстве.
К конкурсному отбору приглашаются сольные исполнители или представители музыкальных групп до 5 человек, граждане России от 18 лет до 50 лет.
До 12 июня включительно на konkurs@nazaccent.ru принимаются заявки, анкеты и видеозаписи двух песен собственного сочинения или кавер-версии, опирающиеся на народные мелодии, исполненные на русском или национальном языке народов России в жанре современная этника.
Далее жюри выявит финалистов проекта, которые в июле 2022 года примут участие в творческой лаборатории в Москве, где получат навыки работы с современным музыкальным технологиям, познакомятся с образцами музыкальной культуры народов России, обучатся основам продвижения музыкальных коллективов в медиа-пространстве и создадут своё портфолио.
Осенью в двух городах России состоятся концерты финалистов проекта и итоговый концерт в Москве. Также в музыкальной студии Владимира Осинского будет записан альбом-коллаборация финалистов.
Участие, обучение, дорога и проживание для финалистов – за счёт организаторов проекта.
Традиционно в третью неделю октября в финно-угорских регионах России, а также в Финляндии, Венгрии и Эстонии празднуют Дни родственных финно-угорских народов. В 1931 году на IV Конгрессе финно-угорской культуры было решено праздновать Дни родственных народов в Эстонии, Финляндии и Венгрии ежегодно в конце третьей недели октября. С 1991 года к празднованию присоединились и финно-угорские регионы России.
Удмуртская молодежь активно представляет себя в финно-угорском мире. Проекты по сохранению и развитию удмуртского языка и культуры являются современными и актуальными, чем вызывают интерес финно-угорского сообщества. Празднование дней родственных финно-угорских народов в Удмуртии необходимо для позиционирования Удмуртии как центра культурно-просветительских инициатив, направленных на развитие финно-угорской культуры и языков.
Вечер «Палэзян» называется в честь времени, когда созревает рябина. Его открыл музыкант Чудья Жени, который является мастером по изготовлению традиционных музыкальных инструментов. Он представил модифицированный кубыз, который адаптирован для выступления на сцене.
Следующими участниками стали гости из Марий Эл — Пондаш Эдик и Иван Каменщиков. Иван в свободное время изготавливает музыкальные инструменты. Пондаш Эдик с детства играет на баяне и гармошке. Также, исполнители записывают интересные лекции, где рассказывают о музыкальных инструментах. Фрагмент видео Вы можете увидеть в трансляции вечера на нашей странице «Вконтакте».
Продолжила вечер фольклористка, исполнительница удмуртских напевов, педагог, руководитель традиционного ансамбля «Крезь куара» — Ольга Владимировна. Она рассказала об удмуртских певческих традициях (южно-песенная и северо-песенная традиции) и типах ансамблевого пения.
Музыкант из Румынии — Миклош Дэметер, который чтит традиции Удмуртии и Венгрии также познакомил с музыкальными инструментами Молдовы и Трансильвании, такими как тилинко, шулан, пастушья дудка (ыж возьмаслэн шуланэз).
Следующим гостем стала Вероника Федорова — участница крезьчи экспериментального трио «Азвесям»; методист по работе с нематериально-культурным наследием(фольклор) в Республиканском доме народного творчества. Она презентовала волшебные инструменты, и исполнила самую первую мелодию на крезе, с которой она начала играть — хороводную шарканского района.
Также, прозвучали композиции, состоящие из двух напевов северных удмуртов разных районов. Студентки республиканского музыкального колледжа продолжили вечер игрой на шлемовидных гуслях, а студент республиканского колледжа культуры — Иван Сафронов на гармошке исполнил наигрыши под частушки.
4 сентября 2021 года ижевчане собрались на третий по счёту молодежный фестиваль этнической фолк-рок музыки «ТАНГЫРА».
Изначально фестиваль планировали провести в парке Кирова, но погода внесла свои коррективы. Из-за большой вероятности дождя местом проведения «Тангыры» стал клуб ATOM HALL. Тёмный зал, бар, просторный танцпол, дым-машина и софиты, ослепляющие глаза — это то, что обожает молодёжь. На втором этаже расположился этно-маркет. Продавали аксессуары и одежду, стилизованную под культуру финно-угорских народов.
Открылась «Тангыра» танцами. Для гостей выступили участники Образцового ансамбля Студия танца «Чебеляй». Они провели мастер-класс по финно-угорским танцам. Лёгкие и плавные движения получались даже у детей. После гости дружно водили хоровод под национальную музыку.
Участница ансамбля Елизавета Косарева делится впечатлениями: «Мастер-класс прошёл замечательно. Желающих принять участие становилось всё больше. Очень отзывчивая и положительно настроенная публика. Чувствовалось, что она наслаждалась процессом, танцуя вместе с нами».
По словам Елизаветы участие в «Тангыре» было для неё очень увлекательным: «Я рада, что фольклорная музыка может объединить столько людей! Все мы хотим сохранить историю наших народов, поэтому популяризация фольклора в современной обработке поможет заинтересовать молодёжь и не даст забыть наследие наших предков».
Концертную программу открыла ижевская группа Köt Kubitz. Их изюминка: удмуртская скрипка — кубыз. Песни на стихи татарских поэтов исполнила рок-группа из Казани «карт аяк».
Их невероятный вокал вызывал мурашки. Во время выступления Филюса Беркета можно было представить, что ты птица. Интересно то, что фамилия исполнителя переводится как «беркут». В его песнях заключена история башкирской культуры.
В третий раз на фестиваль приехали музыканты чувашской группы ЯлАр;– они продолжают национальные творческие традиции и бережно дают народным песням новое звучание. Разрушили все стереотипы об этнической музыке представители марийского этно-панк-ансамбля «У ЕН».
Ребята привезли с собой из Йошкар-Олы музыкальные инструменты своего этноса. С помощью сочетания народных музыкальных инструментов, электронной музыки и харизмы они взорвали зал.
«У ЕН — вообще пушка!» — говорит Денис Максимов, известный в удмуртских кругах как shoozymade — исполнитель и автор удмуртского рэпа. «Их интересно и слушать, и наблюдать за ними. Только один минус, но, скорее всего, это больше техническая проблема. Из-за обилия инструментов почти не было слышно голосов исполнителей. Но это ни капли не повлияло на общее впечатление. Они круто двигались по сцене. По ребятам было видно, что они кайфуют от своей музыки. Это был супер перформанс».
Когда на сцену вышла группа GARUDA, оказалось, что многие пришли посмотреть именно на них. Фанаты аутентичного удмуртского фолк-рока подошли поближе к сцене. Стеснение постепенно стало отходить на второй план. Девушки постукивали каблуками в хороводе и подпевали, а мужская половина зала под взрывные моменты песен начинала «слэмиться».
Слэм — действие публики на музыкальных концертах. В нём зрители хаотично сталкиваются друг с другом.
Необычное сочетание традиционного удмуртского пения, стихотворений удмуртской поэтессы Ашальчи Оки с бас-гитарой и гармонью — за это и любят группу GARUDA.
Завершали концертную программу хедлайнеры фестиваля: легенда современной удмуртской музыки Silent Woo Goore и известный во всей стране фолк-рок коллектив «ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ» из Санкт-Петербурга. Тут «слэмиться» начал почти весь танцпол. Люди теряли кроссовки, пот тёк рекой, температура воздуха повысилась. Никто и не подумал бы, что тут проходит фестиваль этнической музыки. Все стереотипы разрушились!
Кстати, среди зрителей были и представители других стран.
«Мне очень понравилось представление разных народов и языков. Каждый показал свою культуру. Действительно впечатляет. Моей любимой стала группа «У ЕН». Они создавали очень сумасшедшую музыку, и выступление было забавным. Но самым запоминающимся был слэм под песни Silent Woo Goore. Ребята были очень хороши, особенно гитаристы. А поющая девушка не только красива, но и голос у неё гениален», — делится своими впечатлениями Агоштон — студент из Венгрии. Он совсем недавно приехал в Ижевск.
Концертная программа подошла к концу, но не вечер. Многие зрители продолжили танцевать под музыку удмуртского этно-электронного проекта EKTONIX.
«Тангыра» — это про культуру, про национальный дух, про дружбу и сохранение аутентичности народов в современных реалиях. Плюсов подобных мероприятий множество! Во-первых, они популяризируют культуру этносов, во-вторых, разрушают стереотипы о традиционной культуре, дают понять молодёжи, что этнос — это не скучно. Напротив, это очень ярко, горячо и незабываемо. Доказательством этого факта служит количество молодых людей, пришедших на фестиваль, которое значительно превышало количество старшего поколения.
На фестивале можно отследить, как трансформируется творчество народов, как оно развивается и приобретает новые отличительные черты, при этом всё равно сохраняет свою уникальность. Необходимо поддерживать подобные группы, которые создают новую музыку на родном языке, так как именно они являются двигателем прогресса в культуре народов.
Прошедший фестиваль вдохновил многих людей на творчество. Например, Андрей Касаткин, который представлял изделия в технике кубовая набойка на этно-маркете, написал стихотворение:
Прекрасный вечер был вчера На фестивале Тангыра, Хоть фестиваль для молодежи, Но мне он интересен тоже. Удмурты, башкиры, татары, Марийцы, чуваши, гитары, Кубыз, гармошка, барабаны, Слэмуют преданные фаны. Такое сладостное чувство, Фолк-рок драйвовое искусство!
И ещё один плюс «Тангыры» в том, что люди всех возрастов и разных национальностей хотя бы на несколько часов могут сплотиться и стать единым механизмом. К слову, название фестиваля отсылает нас к древнему ударному инструменту удмуртов.
Тангыра – своеобразный ксилофон из деревянных плах, каждая из которых имела свой «голос». По ним били билом. Так одна деревня перекликалась с другою: у нас горе – похороны; а у нас свадьба – приходите в гости. Люди в маленьких деревушках, казалось бы, навсегда затерявшихся в великих лесах и снегах, ощущали свою кровную сопричастность с миром, со своим прошлым и будущим.
Фото: vk.com/tangyra (Марина Степанова)
До 19 сентября фолк-исполнители могут принять участие во Всероссийском конкурсе авторов и молодых исполнителей «Громче!» от Роскультцентра.
Основная номинация конкурса – фолк. Музыка фолк-направления бережно сохраняет историю, адаптируя народную музыку к современному формату. Этот жанр очень многогранен, поэтому к участию приглашаются исполнители нескольких направлений этого жанра: неотрадиционный фолк, инди-фолк, неофолк, электрик-фолк, фолк-поп, нью-эйдж, фолк-рок, фолк-джаз. Участниками могут стать молодые люди в возрасте от 18 до 35 лет, занимающиеся сольным исполнением песен или музыкальные группы до 4-х человек.
Конкурс «Громче!» имеет важную цель: создание условий для занятий творческой деятельностью, продюсирование и формирование общества талантливых молодых людей, заинтересованных в развитии в сфере музыкальной индустрии. Благодаря развитию и продвижению многонационального музыкального сообщества, появится возможность привлечь интерес к самобытности и культуре родного региона на федеральном уровне! Это поможет в борьбе со стереотипами и вызовет интерес к многообразию культуры нашей страны.
Для участия в конкурсе необходимо до 19 сентября:
1) Пройти регистрацию на сайте АИС Молодежь России по ссылке https://myrosmol.ru
2) Выбрать в разделе «Мероприятия» «Всероссийский конкурс авторов и молодых исполнителей».
3) Заполнить анкету участника и отправить заявку.
4) В анкете необходимо приложить видеоролик с исполнением песни.
Далее пройдёт отборочный этап конкурса (20 сентября — 12 октября), полуфинал (13 октября — 10 ноября), финал и церемония награждения (11 ноября — 30 декабря).
Призы победителям:
Консультация от одной из ведущих музыкальных компаний в мире — «ONErpm Russia» по продвижению своего творчества на музыкальном рынке и возможное подписание контракта для победителя Конкурса (при условии что его творчество заинтересует партнера проекта). А также звукозаписывающий лейбл «Gentle music» проведет запись песни победителя в своей студии.
Фото: vk.com/roscultc (Nika Torgasheva)
4 сентября в столице Удмуртии вновь прошёл фестиваль современной этнокультуры «Тангыра».
Главная задача музыкального события – объединить и собрать в Ижевске фолк-рок музыкантов, поющих на языках народов России.
Фестиваль начался с мастер-класса для всех желающих по народным танцам от Образцового коллектива «Студия танца «Чебеляй». Также гости мероприятия смогли отправить фестивальные открытки с изображением животных, обитающих в лесах Удмуртии, своим родным и друзьям и приобрести сувениры ручной работы в этномаркете.
Своими выступлениями зрителей порадовали «Köt Kubitz» – ижевские музыканты с историями, наполненными удмуртским фольклором, «карт аяк» – татарский фолк-рок коллектив из Казани, сочиняющий песни на стихи великих татарских поэтов, Филюс Беркет – башкирский певец из Уфы, исполняющий песни о мире, дружбе и любви, «ЯлАр» – благодаря этому творческому коллективу гости фестиваля услышали чувашскую фольклорную и популярную музыку в рок-обработке, «У ЕН» – марийский этно-панк ансамбль с самобытным шоу и «GARUDA» – экспериментальная удмуртская группа, играющая в жанре фолк-метал.
Хедлайнерами этнособытия стали популярные «Тролль гнёт ель» из Санкт-Петербурга и всем известный удмуртский коллектив «Silent Woo Goore». А дискотека от этно-электронного проекта «EKTONIX» завершила программу фестиваля.
Отметим, что нынешний музыкальный фестиваль был посвящен фолк-року, в следующем же году главным жанром станет электро-фолк.
Для справки: Тангыра – древний удмуртский музыкальный инструмент. Он напоминает огромный ксилофон из деревянных плах, ударами по которым жители одной деревни перекликалась с другой.
10-12 сентября в нашей республике пройдет XVII Всероссийский фестиваль-конкурс народных хоров и ансамблей «Поет село родное».
Для участия в фестивале в Ижевск приедут лучшие любительские народно-певческие коллективы из республики Марий Эл, Коми, Башкортостан, Чувашии, Самарской, Свердловской, Вологодской областей и Пермского края, а также хоры и вокальные ансамбли из разных уголков Удмуртии. Все они прошли территориальные смотры и были рекомендованы региональными домами (центрами) народного творчества к участию в фестивале-конкурсе.
Теперь их ждет финальный всероссийский этап конкурсных прослушиваний. Кроме этого в программе фестиваля предусмотрены торжественное открытие, гала-концерт и церемония награждения победителей.
Так, открытие фестиваля состоится 10 сентября на сцене Республиканского дома народного творчества. Здесь выступят участники и приглашенный гость фестиваля – Театр фольклорной песни и танца «Айкай». Артисты представят свои лучшие номера и вместе исполнят общие произведения.
В течение всего следующего дня, 11 сентября, пройдут конкурсные прослушивания коллективов. На оценку жюри и зрителей они представят песенно-музыкальное, танцевальное искусство, исполнительские традиции своей местности. Определять лучшие хоры и ансамбли России будут известные хормейстеры, специалисты в области народного пения, фольклористы, преподаватели ведущих учебных заведений. Возглавит состав жюри Сорокин Петр Алексеевич – заведующий отделом народно-певческого искусства Государственного Российского Дома народного творчества имени В.Д. Поленова.
Завершится фестиваль 12 сентября в музее-заповеднике «Лудорвай». Народное гуляние развернется на всей территории музея, объединившись с другим событием – межрегиональным фестивалем традиционных ремесел «Берекет» (с удм. Благодать). В этот день гостей ждет праздничный концерт, песни, танцы, игры. Важным моментом праздника станет объявление и награждение победителей песенного конкурса. Кроме участников фестиваля, в «Лудорвае» выступят известные коллективы Удмуртии – ансамбль «Бабушки из Бураново», студия народного танца «Чебеляй» и др.
Гости фестиваля смогут посмотреть и приобрести уникальные изделия декоративно-прикладного искусства мастеров из Удмуртии, Карелии, Кировской области, Пермского края, принять участие в ремесленных мастер-классах. Также в программе: показ коллекций этнических костюмов, выставка-продажа национальной одежды, работу открытых мастерских по различным направлениям.
Завершит фестиваль танцевальная программа от участников популярного проекта «Эктоника».
По информации пресс-службы Министерства культуры Удмуртии.
Фото: vk.com/mkitur
Гостей концертной площадки А.Т.О.М. HALL (ул.Зенитная, 4) ждёт 5 часов музыки на языках народов России. Начало — в 16:00.
С 16:00 — мастер-класс по народным танцам от Образцового коллектива «Студия танца Чебеляй», этномаркет с сувенирами ручной работы, площадка с фестивальными открытками.
С 17:00 — выступления артистов:
Завершат концерт хедлайнеры фестиваля: «Тролль гнёт ель» из Санкт-Петербурга и удмуртский коллектив «Silent Woo Goore».
Финалом фестиваля станет дискотека от этно-электронного проекта EKTONIX.
До 30 августа все желающие могут записать свою версию песен тех музыкантов, которые выступят на сцене фолк-рок фестиваля в Ижевске
Свой вариант исполнения нужно записать на видео и выложить на своей странице ВКонтакте или в Instagram (ваш профиль должен быть открытым!) с хэштегами #тангыраcover#тангыракавер
На песни каких музыкантов можно сделать кавер:
— этно-панк ансамбль У ЕН
— группа ЯлАр
— группа Köt Kubitz
— группа карт аяк
— фолк-метал группа GARUDA
— исполнитель Филюс Беркет
— группа Севериада
— фолк-рок группа ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ
— группа Silent Woo Goore
Кавер может записать любой желающий, на любых инструментах или даже акапельно, в одиночку или с друзьями и семьёй — всё зависит от фантазии участников! Лучшего исполнителя выберут сами артисты фестиваля, а также победитель получит возможность выступить на сцене со своим кавером!
Организаторы события огласили предварительный список музыкантов, которые выступят для жителей и гостей Ижевска 4 сентября
К хэдлайнерам в лице петербургской группы «Тролль гнёт ель» и удмуртского коллектива «Silent Woo Goore» добавились ещё 6 участников, исполняющих песни на языках народов России.
Ими стали уже знакомые ижевской публике по прошлому фестивалю марийский этно-панк ансамбль «У ЕН» и группа «ЯлАр» из Чебоксар (на фото), в чьём репертуаре рок-обработка чувашской фольклорной и популярной музыки. Кроме того, на фестиваль приедет татарский фолк-рок коллектив из Москвы «карт аяк», солисты которого сочиняют песни на стихи великих татарских поэтов.
Выйдет на сцену и экспериментальная удмуртская группа «GARUDA», играющая композиции в жанре фолк-метал. И, наконец, зрители увидят выступление башкирского певца Филюса Беркета из Уфы и услышат песни на коми языке от коллектива «Севериада» из одноимённой республики.
Список музыкантов будет пополняться, за новостями предстоящего музыкального праздника следите в официальном сообществе: https://vk.com/tangyra
Напомним, фестиваль современной этнокультуры «Тангыра» в этом году состоится в третий раз. Кроме концертной программы для гостей будет работать этно-маркет и пройдёт показ этнического кино.
Балалайка — незатейливая, трёхструнная и всем знакомая солистка деревенских ансамблей. Об этом инструменте большинство знает всё, но не знает ничего. Приглашаем вас познакомиться поближе с балалайкой. Однако, в частности, нас интересует её габаритная сестра — большая балалайка или контрабас
Балалайка, наряду с гуслями и гармонью, не теряла свою популярность несколько эпох.
Треугольная форма инструмента выбрана, как оптимальная, потому что не идентифицировалась как космогоническая, подобно кругу и квадрату. Видимо, задорно звучащий инструмент не хотели облекать в форму, имеющую важное символическое значение в культурном аспекте их жизни.
Только к концу XIX столетия инструмент стали использовать в качестве оркестрового.
Наименование «Балалайка» является народным. В связи с этим у нас нет единой версии его происхождения:
Исследователи давно заинтересованы в изучении сродных слов, таких как: балагурить, балакать, балаболить. Их общий смысловой оттенок мы можем уловить без труда. Общий корень указывает на значение лёгкости, несерьёзности, забавности.
Мы точно не знаем, когда появилась балалайка. Известно, что в фольклоре она была популярна на рубеже XVIII века. Тогда балалайка имела несколько иную форму: две струны, удлинённый корпус и гриф.
Чаще всего балалайки были у пастухов. Не потому, что инструмент был им необходим, всё намного прозаичнее: у пастухов было больше времени на развлечения, а хлопотами по хозяйству они не были обременены. Такая свобода от осёдлого образа жизни позволяла оттачивать мастерство.
То ли от зависти, то ли от тяжести образа жизни, крестьяне окрестили балалаечную игру напрасно потраченным временем. Однако, в перерывы между осуждением, во время отдыха, крестьяне были не против послушать задорные и жизнеутверждающие балалаечные мотивы.
Что касается современного образа балалайки, так это то, что он является продуктом доработки и усовершенствования традиционного инструмента. Этим мы обязаны композитору и балалаечнику — виртуозу В. В. Андрееву, а также В. В. Иванову, Ф. С. Пасербскому и С. И. Налимову. В. В. Андреев ввёл новшества в конструкцию инструмента: для изготовления деки стала использоваться ель, а заднюю часть было решено укоротить.
Таким образом появилась дополнительная классификация балалаек: народная и андреевская.
Размер балалайки может достигать от 0,6 до более 1,5 метра. Инструмент имеет треугольный корпус, гриф и 3 струны, ударяя по которым балалаечник и осуществляет игру.
Благодаря труду и экспериментам балалаечников-новаторов, сейчас мы имеем несколько видов балалаек:
От модели зависит количество ладов на грифе: до 24 штук. Например, у особенно нас интересующей балалайки- контрабаса от 16 до 17 ладов. Струны чаще всего выполняют из металла, реже из нейлона. Но старинная конструкция была менее гуманной и очаровательной: одна струна металлическая, а в качестве остальных использовали жилы животных.
Звуковой диапазон музыки балалайки составляет две октавы и три полутона. При этом ноты для прочтения пишутся на октаву выше реального звучания.
Последовательность тонов:
Помимо габаритов, составляющих 1,6– 1,7 метр, большую балалайку отличает низкое звучание, напоминающее орган. В ансамбле гигантскому трёхструнному инструменту отводится основная басовая роль. Остальные характеристики аналогичны другим родственным инструментам.
Играют на балалайке пальцами – вряд ли мы вас удивим. Однако есть другие тонкости. Если инструмент обычного размера во время игры держат в руках, то солидную балалайку внушительных размеров удерживать, как минимум, проблематично.
Именно поэтому балалайку-контрабас устраивают на полу, используя специальное приспособление – штиля. Такая опора угловой части корпуса инструмента необходима не только для удобства, но и для того, чтобы сделать звук более глубоким и мелодичным. Если опереть большую балалайку на пол, можно напрочь испортить звук.
Правила игры на балалайке:
Видов балалаек много, но рекомендации к хранению одинаковы для всех. Струны инструмента нуждаются в подтяжке, все винтовые соединения в протяжке, а колковый механизм – в смазке. Хранить балалайку лучше в чехле.
Также не рекомендуется оставлять в помещениях, в которых случаются перепады температуры и влажности. Хранить инструмент на чердаке, на балконе, в сенях, на верандах и вблизи батарей – распространённая ошибка, которая может привести к неисправности.
Балалайка – народный инструмент, пронёсший свою популярность через многие эпохи, образовавший семью себе подобных, где каждый соплеменник играет свою роль как в соло, так и в оркестре. Возможно, что в этом семействе ещё будет пополнение.
фото и видеоматериалы предоставлены группой LosTradition — R&B (Rock&Balalaika)
Читайте также: что такое Рожок?
25 апреля в посёлке Кизнер пройдет республиканский конкурс «Зарни крезь» («Золотые гусли») в рамках национального проекта «Культура».
Творческий смотр посвящён объявленному в Удмуртии Году села. Его участниками станут оркестры и ансамбли духовых и народных инструментов, гармонисты культурно-досуговых учреждений, детских школ искусств, общеобразовательных и иных учреждений дополнительного образования республики. Организаторы приняли 43 заявки от представителей 14 районов и 3 городов республики.
Конкурсную программу составят различные композиции, в том числе и произведения самодеятельных или профессиональных композиторов Удмуртии. Особого внимания заслуживает номинация солистов-гармонистов «Шуд арганэ», в которой и юные, и взрослые гармонисты будут демонстрировать виртуозное мастерство игры на гармони.
Фото: visitudmurtia.ru
Изготавливают инструмент, как правило, из бересты, клёна и можжевеловой коры.
Во время игры музыкант по очереди или одновременно зажимает отверстия, расположенные на теле рожка.
Наиболее предпочтительным сырьём для изготовления всегда являлся можжевельник, поскольку он считался самым надёжным и прочным материалом.
По сей день мнение умельцев не изменилось. По этой причине изделия из бересты и клёна уступают в цене можжевеловым рожкам.
Происхождение рожка не вызывает много дискуссий.
Большинство исследователей сходятся во мнении, что данный музыкальный инструмент был изобретён на территориях, на которых развито земледелие и скотоводство.
Предположительно, родной землёй рожка могут являться Финляндия, Чехия, Польша или даже Греция.
Примечательно, что развлечением игра на рожке стала примерно 300-400 лет назад. Викинги использовали духовой инструмент в качестве средства коммуникации.
Звук рожка служил для воинов сигналом для отправления в поход.
Первое упоминание инструмента на Руси можно отнести ко второй половине восемнадцатого века.
Летописцы и другие авторы стремились к олицетворению рожка как исконно русского инструмента. Однако как мы упоминали выше, прошлое инструмента уходит корнями к другим территориям.
Впрочем, наши предки сыграли свою роль в истории аэрофона.
Как упоминалось ранее, рожок имел конический корпус с раструбом в конце.
На стволе инструмента расположены 6 отверстий: одно из них сверху, а остальные снизу.
Мундштук вырезается в верхнем конце корпуса и представляет собой углубление.
Ансамблевые типы русского рожка:
Касательно октавы «визгунок» и «бас» настроены относительно друг друга.
Любопытно, что звучание ансамблевых рожков отлично сочетается и с балалайкой, и с ударными, и с фортепиано.
Рожки для сольной игры бывают средней длины 50‐60 см. Народ решил дать такому рожку название «полубасок».
Важно отметить, что именно «полубасок» наши предки брали на гуляния и выступления. Звуковой диапазон такого рожка способствует рождению сложных витиеватых мелодий.
Обратим ваше внимание на существовании ещё одной классификации рожков в рамках территории России — по регионам.
Народ, проживающий на разных территориях долгие годы вносил свою лепту в облик своих рожков, делая их уникальными.
Таким образом появились суздальские, новгородские, костромские и калужские, владимирские и тверские рожки. На последних двух мы остановимся подробнее, как на самых распространённых.
Понятие «владимирский» рожок появилось во второй половине девятнадцатого века.
Появление данного термина стало следствием достижений рожечников из Владимирской области. Хор выступал на праздниках, свадьбах и прочих гуляниях под руководством Николая Васильевича Кондратьева.
Однажды рожечники выступали в Нижнем Новгороде на Макарьевской ярмарке, где их заприметил А. И. Картавов. Антрепренер попросил музыкантов выступить в Петергофе. Сам Александр III присутствовал на их выступлении.
После того, как концерт владимирской гостей был высоко оценен петербургской публикой, Кондратьев и его хор выехали за границу. Мелодии русских рожечники звучали на их выступлениях в Париже, Брюсселе, Гааге и в Берлине.
Необычно одетые и талантливые русские музыканты покорили европейскую публику. Об их успехе тогда написало множество газет.
На пластинки игра хора была записана в 1910 году.
Тверской рожок — наиболее распространённая разновидность рожков в России.
Благодаря Сергею Старостину и Михаилу Горшкову и их экспедициям в Тверскую область, инструмент стал считаться самым универсальным типом рожка.
Способ изготовления тверского аэрофона уходит корнями ещё в период освоения русскими территорий Верхней Волги. Кроме того, его никогда не касалась музыкальная промышленность.
Тверской пастуший рожок — инструмент кустарного производства. К слову, современные пастухи до сих пор активно используют тверской рожок в своей нелёгкой работе.
Колодка такого рожка изготавливается из груши, которая является особо звонким деревом. Сейчас поверхность колодки защищена от воздействия окружающей среды благодаря покрытию её специальным масляным составом.
Тверской рожок имеет 5 игровых отверстий раструб, сделанный из натурального коровьего рога и традиционный тростниковый пищик открытого типа.
Рожок уже давно является неотъемлемым атрибутом для пастуха.
Раньше рожок изготавливали из рогов коров и козлов. Отсюда необычное название музыкального духового инструмента.
Вы когда-нибудь задумывались, как один пастух умудряется следить за огромным стадом и возвращать всех пасущихся парнокопытных назад? Оказывается, при помощи игры на рожке это сделать гораздо проще, чем при использовании кнута.
Рожок пастуха оказывает необычное влияние на стадо. Скот на удивление охотно подчиняется его зову.
Кроме того, данный музыкальный инструмент многие годы использовался в качестве своеобразного средства коммуникации, с помощью которого пастухи могли общаться друг с другом на довольно больших расстояниях.
Постепенно с ходом времени пастушьи рожки «эволюционировали» из сигнального средства в полноценный духовой музыкальный инструмент, обожаемый русским народом.
Люди Древней Руси любили танцевать под глубокие, но в то же время заводные мелодии рожка, которые со временем стали неотъемлемой частью гуляний и празднеств.
Сольные выступления умельцев нередко сопровождались пением, хороводами и танцами. Многим хотелось вплести часть своей души в прекрасную мелодию.
Таким образом в народном лексиконе появилось новое наименование — «рожечник». Этим нехитрым словом стали называть музыкантов, владеющих навыками игры на рожке.
Кроме того, рожечники являлись не только исполнителями наигрышей, но и композиторами, способные сочинять сложные музыкальные композиции.
Интересным фактом о рожке является и то, что он всегда был преимущественно мужским музыкальным инструментом. Объясняется это изрядным напряжение во время игры дыхательной системы, что представительницам прекрасного пола даётся сложнее.
Звук и мелодию рожка можно назвать сильной и звонкой, но мягкой, глубокой и приятной для слуха.
Звуковой диапазон рожка составляет десяток нот, путём чередования которых рождается огромное множество чудесных композиций.
Пастуший рожок — особенный объект традиционной культуры, являющийся и средством связи, и музыкальным инструментом. Его смело можно назвать символом гармонии человека с природой, народной общности и веселья.
В материале использованы фотографии из личного архива Евгения Ербенева. Ютуб-канал музыканта также посвящён народным инструментам
Читайте также:
Встреча со специалистами-музыкантами, владеющих техникой игры на старинных традиционных музыкальных инструментах прошла в Доме Дружбы народов в рамках проекта ««Асылъяр» – милләтебезнең илhам чишмәсе…».
Среди приглашённых специалистов из Удмуртской Республики были:
Мастер-классы также организовали приглашённые гости из Татарстана:
фотографии — Образцовый ансамбль «Асылъяр»
8 августа в Ижевске состоялся второй по счёту фестиваль современной этнокультуры «Тангыра«
Событие прошло в необычном формате — drive-in. Именно так проходили первые после снятия ограничений музыкальные фестивали в Москве. Площадкой концерта стала парковка около ТРЦ «Талисман», а зрителями — автомобилисты. Услышать музыку на языках народов России гости приехали на 70 автомобилях.
Для ижевской публики выступили музыканты из Татарстана, Марий Эл, Мордовии, Чувашии, Башкортостан, Коми-Пермяцкого округа и Удмуртии. Перед началом события они рассказали о своём творчестве в эфире Радио Адам. На площадке фестиваля был открыт этно-маркет: мастера декоративно-прикладного творчества представляли сувениры в национальном стиле. В перерывах зрители могли видеть видео-показы коллекций одежды современных этно-дизайнеров.
Выступления артистов объединили разные музыкальные жанры и языки, современные и традиционные этнические мотивы. Нашли родное звучание в песне известных американских рокеров музыканты из коми-пермяцкой группы Шай-Май, а марийцы «У ЕН» включили в свой аккомпанемент чайники и кастрюли. Участники группы GAUGA из Казани исполнили современные баллады на татарском языке. Также на сцену вышли представители удмуртской эстрады — солист ансамбля Шулдыр Ӝыт Иван Белослудцев познакомил гостей с новой песней своего сольного проекта IVINAVI.
Программу фестиваля продолжила группа «ЯлАр» из Чебоксар — в их репертуаре соединены чувашская классика и современность. Также увидели зрители фестиваля выступление Национального оркестра Mordens из Саранска — коллектива с многолетней историей и неповторимым стилем игры на классических музыкальных инструментах.
Удмуртских рокеров из группы bobolenin фанаты встретили очень бурно. На «Тангыре» участники группы представили песни из нового альбома. Завершили фестиваль башкирские музыканты — группа Аргымак. Они полюбились ижевской публике во время прошлогоднего фестиваля Тангыра.
Справка: Тангыра — своеобразный удмуртский “тамтам”. На околице, меж двух сосен, на веревках, свитых из конского волоса, подвешивали еловые резонансные плахи, каждая из которых имела свой “голос”, и по ним били билом. Одна деревня перекликалась с другою: у нас горе — похороны; а у нас свадьба — приходите в гости. Люди в маленьких деревушках, казалось бы, навсегда затерявшихся в великих лесах и снегах, ощущали свою кровную сопричастность с миром, со своим прошлым и будущим.
Этнический фестиваль состоится в Ижевске 8 августа в 17:00 на парковке ТЦ «Талисман» в необычном формате — drive-in
[forminator_form id=»114997″]
Формат drive-in представляет собой событие, во время которого живое выступление артистов будет проходить на сцене перед зрителями, находящимися внутри своих автомобилей.
В программе фестиваля — живые музыкальные выступления, видеопоказы коллекций одежды современных этно-дизайнеров и этно-маркет.
На сцену выйдут молодежные группы, создающие музыкальные композиции на языках народов России:
GAUGA — Татарстан
ЯлАР — Чувашия
У ЕН — Марий Эл
Шай-Май — Пермский край
Аrgymak — Башкортостан
Вobolenin — Удмуртия
Mordens — Мордовия
Въезд на фестиваль возможен только на автомобиле. Для участия в фестивале необходимо зарегистрироваться
Партнёр фестиваля: ТРЦ Талисман
Информационный партнёр: Радио Адам (104,5 FM)
Все подробности — по телефону (3412) 63-10-81 и в Положении фестиваля.